Hilma af Klint: Vad står bakom blommorna Museum of Modern Art (MoMA)

Våren och sommaren 1919 och 1920, under en period av intensivt engagemang i naturen, tecknade konstnären Hilma af Klint blommor nästan varje dag. "Jag ska försöka", skrev hon, "att fånga jordens blommor." Denna utställning fokuserar på en nyligen upptäckt portfölj av teckningar - juveltonade akvareller gjorda av en skarpögd naturforskare, anpassad till rytmerna och bounty av den blommande... Visa mer

Våren och sommaren 1919 och 1920, under en period av intensivt engagemang i naturen, tecknade konstnären Hilma af Klint blommor nästan varje dag. "Jag ska försöka", skrev hon, "att fånga jordens blommor." Denna utställning fokuserar på en nyligen upptäckt portfölj av teckningar - juveltonade akvareller gjorda av en skarpögd naturforskare, anpassad till rytmerna och bounty av den blommande säsongen.

Genom att bryta med traditionell botanisk konst ställde af Klint sina utsökt återgivna blommor mot exakt ritade diagram: en blommande solros ekar av nästlade cirklar; en ringblomma åtföljs av speglade spiraler; ett kluster av spirande grenar ställs mot rutiga brädor av prickar och streck. Med detta överflöd av former - en expansion av det abstrakta språket som hon är mest känd för - visualiserar Klint "vad som står bakom blommorna", vilket visar hennes tro på att noggrann observation av hennes omgivning avslöjar outsägliga aspekter av det mänskliga tillståndet.

Af Klint föreställde sig sin portfölj som en atlas - eller i botaniska termer en flora - som beskriver Sveriges växter, där hon bodde och arbetade. Hennes är dock en flora av anden, en kartläggning av den naturliga världen i andliga termer som skulle stå vid sidan av någon vetenskaplig resurs. Genom att sätta representation och abstraktion, närblickande och föreställande, konst och botanik i dialog, erkänner af Klints teckningar sammankopplingen av alla levande saker. "Jag har visat", skrev hon, "att det finns en koppling mellan växtvärlden och själens värld."