アムステルダム国立美術館フェルメール展のチケットが売り切れました: どうすればいいですか?

– この投稿は Layla Durrani によって書かれました –

アムステルダム国立美術館のフェルメール展のチケット200,000万枚がXNUMX日以内に完売したことをご存知ですか？チケットを手に入れたなら、これまでにない方法でフェルメールの作品を間近で見ることができます。 

チケットが手に入らなかったとしても、がっかりしないでください。ショーのハイライトや、6 月にショーが終了した後に絵画をどこで見ることができるかについては、読み続けてください。

フェルメール展のハイライトとアムステルダム国立美術館での展示後の見どころ

現在上映中 アムステルダムの国立美術館フェルメール展は、美術愛好家や歴史家にとって必見の展覧会です。この展覧会は 史上最大のフェルメール展アムステルダム国立美術館は、14 か国 XNUMX の美術館および個人コレクターと協力して、この一生に一度のショーを実現しました。

あなたはおそらく知っています 真珠の耳飾りの少女しかし、フェルメールの作品の他のハイライトをご存知ですか？ どこを見ればよいか知っていれば、フェルメールの作品の中にはスキャンダルや秘密が隠されています。

アムステルダム国立美術館のショーのチケットをお持ちの場合は、行く前にいくつかのストーリーを読んでおくことができます。 

チケットが手に入らなかった方は、ハイライトを確認し、ショー終了後にこれらの傑作をどこで鑑賞できるかを確認してください。 

真珠の耳飾りの少女、1664–67年

📍マウリッツハイス美術館、ハーグ  

真珠の耳飾りの少女 この絵は、青と黄色のターバンを巻き、左耳に大きな真珠のイヤリングを着けた若い女性を描いている。彼女は左肩越しに見つめ、鑑賞者と視線を合わせている。この女性の神秘的な表情から、この絵の意味について多くの憶測が飛び交っている。 

それでも、この絵は理想化された架空の人物ではなく、若い女性の肖像画、おそらく召使いかモデルであると考えられています。この絵は30月XNUMX日まで美術館に展示され、その後元の場所に戻ります。 モーリシャス.

月30th、を参照してください。 真珠の耳飾りの少女 マウリッツハイス美術館にて。

開いた窓で手紙を読む少女、1657-59年

📍Gemäldegalerie Alte Meister、ドレスデン 

ドレスデンのアルテマイスター絵画館は、2年半に及ぶ驚異的なプロジェクトに着手し、その中に隠された絵画を発見した。 開いた窓で手紙を読む少女. 

日光が差し込む部屋で読書をする女性を描いたこの絵画は、修復家が新しい意味を帯びた。 キューピッドの絵画を公開した この作品は、キューピッドが再び登場し、あからさまにロマンチックな物語として読めるようになっています。 

学者たちは、この女性はおそらくラブレターを読んでいたのだろうと考えているが、キューピッドがいないため、この意味はこれまで観客には伝わっていなかった。修復者は、ニスを剥がすのではなく、医療用メスと120倍の顕微鏡を使って絵の具の層を削り取った。 

この骨の折れる作業には何年もかかり、1日あたりわずか数ミリ四方しか明らかにされませんでした。今ご覧いただける絵は、愛の使者が若い女性が手紙を読んでいるのを見守る、当初意図された通りの姿です。 

女主人とメイド、1666年～67年頃

📍フリック・コレクション、ニューヨーク 

「女主人とメイド」は、アメリカから海を渡った3つの作品のうちの1つです。 フリックコレクション 展覧会の一部となる。これはフェルメールの最も大きな絵画の一つであり、フリック美術館はパトロンのマントルピースの上に掛けるために注文されたものだと考えている。 

メイドは雇い主に手紙を手渡し、雇い主は衝撃を受けてペンを落とし、両手を顔に当てます。これは当時一般的な風俗シーンだったので、当時の観客は衝撃的な手紙のドラマと陰謀に夢中になったことでしょう。 

レース編み職人、1669-70

📍ルーブル美術館、パリ 

「レース編みの女」はフェルメールの最も小さな絵画の 1 つです。小さいながらも、キャンバスは細部までこだわっています。レース編みの女は、手作りのレースを作るためにボビンを上下に巻き付けるという骨の折れる作業に完全に集中しています。 

ここではフェルメールの色彩と光の巧みな表現に気づくでしょう。レース職人が作品を制作する際に使用する細い糸を、赤と白を使って巧みに表現している様子に注目してください。 

取り巻き女、1656年

📍Gemäldegalerie Alte Meister、ドレスデン

ここでフェルメールは、マダム、客、夜の女の間の取引を描いています。彼の精巧なディテールが絵画に命を吹き込んでいます。当時の他の絵とは異なり、マダム、つまり売春婦は、取引にあまり積極的に関与していないように描かれています。彼女は全身黒ずくめで、背後からやり取りをじっと見つめています。 

娼婦は17世紀にオランダで人気を博した東洋の絨毯をまとっているが、絨毯の鮮やかな青色は長年光にさらされて灰色に色あせている。 

キャンバスの左側に立っている男性に注目してください。彼の手には高価なベネチアのビールグラスがあり、彼の服は上質なレースとベルベットでできています。これらはすべて、この売春宿の客が上流中流階級であったことを示しています。非常にユニークなのは、この人物がこちらをじっと見つめ、彼と彼の友人が行っている禁断の楽しみに私たちを巻き込んでいる点です。 

この不思議な絵は アルテマイスタードイツ美術館 ショーが終わったら。 

デルフトの眺め、1660-61年

📍マウリッツハイス、ハーグ  

デルフトの眺め フェルメールの故郷のパノラマ風景を描いた作品です。南から見た街の静かで穏やかな景色が描かれています。普段は賑やかな貿易都市ですが、ここでは静かなひとときが描かれています。 

大きな雲や水面に映る反射など、細部へのこだわりが感じられるでしょう。絵画の構成は調和がとれており、キャンバスの 3 分の 1 が空、街、水で占められています。 

天秤を持つ女性、1662年頃～65年

📍ワシントン国立美術館

バランスをとる女性 から来ています ナショナルギャラリー アメリカでは、右手に秤を持ってテーブルの前に立っている女性が見えます。彼女の後ろには最後の審判の絵があります。彼女の横には、輝く青い布、真珠、金の鎖など、富の象徴が飾られています。 

窓から差し込む日光が、作業中の彼女を照らしている。最後の審判、高価な品々、そして女性の穏やかな表情が並置されていることから、この作品はフェルメールの観客に対する警告として機能したと研究者たちは考えている。 

フェルメールは、観客には明らかだったであろうこれらのイメージを使って、人々に「自分の罪を重んじ」、思慮深く人生に向き合い、高潔なキリスト教徒としての人生を送るよう警告している。この絵は、フェルメールの同時代の人々に節度ある人生を送ること、そして真珠や金などの地上の宝物に惑わされないことを思い出させている。 

ヴァージナルの前に座る若い女性、1670～72年頃

📍ロンドン・ナショナル・ギャラリー

この光り輝く絵画はフェルメールの晩年の作品の一つです。当時の観客は、女性が将来の求婚者を見つめていることに気づいたことでしょう。 

音楽制作は 求愛の比喩 フェルメールの作品全体にわたって描かれています。ここでは、真珠で飾られた彼女の複雑にカールした髪から、彼女が恋人と甘いひとときを共有している中流から上流階級の女性であったことがわかります。

ヴァージナルに座る若い女性 展覧会終了後、ロンドンのナショナルギャラリーに戻る予定。 

または自宅からショーを観る…

待ちたくないですか？自宅から展覧会を見ることができます。アムステルダム国立美術館は素晴らしいデジタル展覧会を開催しました。 フェルメールに近い。 このサイトでは、フェルメール展のすべての絵画を鑑賞でき、スティーブン・フライによる音声解説を聞くこともできます。

ヨハネス・フェルメールとは誰だったのか 

ヨハネス・フェルメール （1632-1675）は、オランダのデルフトを拠点とした芸術家でした。今では世界的に有名ですが、あまり知られていないまま借金を抱えて亡くなりました。 

彼の作品は少なく、今日まで残っているのはわずか 35 点です。彼の作品は、鮮やかな色彩、光と影の絶妙な描写、家庭的な題材で有名です。 

フェルメールの技法

フェルメールの絵画を見ると、まるでその絵の題材となった人物と同じ部屋にいるような気分になるかもしれません。 超リアル 日常生活を送る人々の描写は親しみを感じさせます。では、彼はどのようにして被写体をこれほどリアルに描写したのでしょうか?

美術史家たちは、彼が作品を丹念に描き、 長い時間 それぞれの作品に同じことが言えます。しかし、新たなX線写真と研究により、下絵は数ヶ月単位ではなく、おそらく1、2週間程度で素早く描かれたことが判明しています。 

彼は、より大きな筆を使って、太いストロークで下地を塗り重ねました。下地が乾くと、さらに絵の具を重ねて、まるで光り輝くような人物や物体を描きました。 

フェルメールの焦点は 光と影 下層を作り上げるとき、彼はまず上層で色と陰影を微調整し始めました。 

研究者が使用した 3Dデジタル顕微鏡 彼の制作手法を分析するために、彼は釉薬を使って対象物の生き生きとした質感を表現しました。

例えば彼の代表作では 真珠の耳飾りの少女彼は女性の顔の残りの部分を描いた後に真珠を描き、真珠を通して光沢の層が輝くようにして、本物そっくりの質感を与えました。 

フェルメールは、自分で混ぜた顔料を使って絵画を制作しました。彼は、さまざまな木炭のブレンドを混ぜて、独自の鮮やかな黒を作りました。

当時の多くの芸術家と同様に、彼もウェルドとインディゴという植物由来の顔料を使って鮮やかな青と黄色を創り出しました。彼の作品の中には、鮮やかな青を創り出すためにラピスラズリを使ったものもあります。歴史家たちは、当時ラピスラズリは非常に高価だったため、これらの作品は裕福なパトロンの依頼によるものだったと推測しています。 

フェルメールの遺産

フェルメールが何点の絵画を描いたかについては、学者の間でもまだ意見が一致していない。ワシントンのナショナルギャラリーは、34点の絵画を確認したと考えている。アムステルダム国立美術館は、35点あると考えている。 

28 現存する作品 で展示されます 国立博物館収集家たちは1920年代にフェルメールの作品の価値を認め始めました。この時点で、多くのアメリカの収集家がヨーロッパ人からフェルメールの絵画を比較的安い価格で買い集め始めました。 

このため、彼の作品のいくつかは米国でのみ展示され、国外に持ち出されることはほとんどなかった。今回のアムステルダム国立美術館での展覧会まで、彼の作品の最大の展覧会は1994年にワシントンの国立美術館で開かれ、21点の絵画が展示された。 

帰郷：アムステルダム国立美術館のフェルメール展のユニークな点

アムステルダム国立美術館のフェルメール展は、世界中の美術館と収集家による共同作業です。オランダでこれまで公開されたことのない作品が、すでにオランダにある絵画に加わりました。 

ニューヨーク市のフリック・コレクションの絵画100点が、この展覧会のためにXNUMX年以上ぶりに米国から持ち出された。フリック・コレクションは改修中で、アムステルダム国立美術館の学芸員たちはこの機会を捉えた。 

アムステルダム国立美術館のタコ・ディビッツ総長は、ジャーナリストや美術評論家に対し、これが 一生に一度のチャンス「今しかない」と言っています。 

アムステルダム国立美術館の絵画・彫刻部門長ピーテル・ロロフス氏はオランダの 新聞ヘット・パロール、 'ホームカミング' は魔法の言葉でした。

アメリカ人の間では、そのことに敏感でした。私たちと同様に、彼らもフェルメールを新しい世代に紹介する必要があると考えています。[前回の]フェルメール展は、40歳以下の人には見られないものです。」 

アムステルダム国立美術館のその他の宝物を探索する

チケットを買わずにアムステルダムを訪れる場合でも、見るべきものはたくさんあります。アムステルダム国立美術館には膨大なコレクションがあります。華やかな衣装から家具、有名な芸術家の絵画まで、アムステルダムを訪れる際にはぜひこの機会を逃さないでください。 

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ぜひ、見逃せないスポットをチェックしてください アムステルダム国立美術館のハイライトフェルメールのチケットの有無にかかわらず！