– この投稿は ミック・マレー –
フィンセントファンゴッホ（1853–1890）は、美術史で最も有名な人物のXNUMX人です。 彼の生涯の間に悲劇的に短縮されたキャリアと認識の欠如にもかかわらず、彼の絵画は今までに作成された最も美しい芸術作品のいくつかとして見られています。
アムステルダムのゴッホ美術館が最近、世界の一部として「ベストミュージアム」賞を受賞しました 注目すべき会場賞 （6,000票以上を獲得）、ゴッホの作品を検討するのにこれほど良い時期はありませんでした。 星空の夜から壮大なヒマワリまで、ゴッホの最も有名な絵画とその特別な理由についてのガイドがあります。
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星月夜（1889）
この絵が有名な理由は何ですか？
星空の夜 ゴッホの最も有名な芸術作品の命名に関しては、誰のリストのトップにもなる可能性があります。 ポスター、ノベルティソックス、トートバッグ、コンピューターの背景、入れ墨のある腕などにあります。名前を付けてください。 また、ニューヨーク近代美術館の壁にもあり、美術館の最大の注目を集めるもののXNUMXつとして機能します（量を考えると、これは本当に多くのことを言っています） MoMAのコレクションに存在する他の素晴らしい絵画).
星空の夜 ゴッホの最も人気のある絵画のXNUMXつだけではありません。 これは、現存する最も象徴的な芸術作品のXNUMXつです。 表現主義的なスパイラルに満ちたその壮大な渦巻く夜空は、今日まで視聴者から強い感情的な反応を引き出し続けています。
背景は何ですか？
この投稿は有名なゴッホの絵画に関するものであり、アーティスト自身の伝記ではありませんが、彼の芸術について書くとき、彼の人生は無視できません。 ゴッホは、左耳を切断した悪名高いエピソードの数か月後の1889年に、サンレミ=ドプロヴァンスの精神病院に自発的にチェックインしました。 この絵は、亡命中の彼の窓からの眺めに基づいていました。
一部の美術評論家は、絵画が動揺した状態で作成され、作品のほぼ幻覚的な性質に反映され、ゴッホがわずかXNUMXか月後にXNUMX回目の故障を経験したという事実によって裏付けられる可能性があると理論付けています 星空の夜 完成しました。
現在、歴史上最も価値のある作品のXNUMXつと見なされているにもかかわらず、ゴッホはこの絵を個人的に失敗した実験と見なしているようです。 それは、すでに描かれてから数ヶ月後、弟のテオへの手紙の中で「夜の研究」として簡単に言及されただけでした。 彼は後にその絵をオランダに送らないことに決め（彼は他の作品を大いに好んだと述べた）、最終的に彼の傑作を仲間の画家エミール・ベルナールへの手紙の中で「失敗」とラベル付けした。
星月夜はどこですか？
📍 現代美術館、 ニューヨーク。
ローヌ川の星月夜（1888）
この絵が有名な理由は何ですか？
人々が「星月夜」と呼ぶとき、彼らは通常、このリストの最初の絵を意味します–しかし、彼らは非常によく話している可能性があります ローヌ川の星月夜 代わりは。 同様に夜空の描写が印象的ですが（スパイラルは少ないですが）、この絵は対応する絵よりも少し穏やかな感覚を与えますが、ゴッホが有名になる古典的なカラーパレットを備えています。
背景は何ですか？
ゴッホは特に夜空とアルルの海の向こうに見えるガス灯に魅了されていたようです。 彼はその絵に彼の友人である画家ウジェーヌ・ボッホにそのスケッチを含めるのに十分興奮し、その作品は1889年にパリのアンデパンダン展で公開されました。
彼はまた、彼が兄のテオに書いた多くの手紙のXNUMXつで、ほとんど愛情のこもった詳細で絵を説明しました。 「…実際にはガスジェットの下で、夜に描かれた星空。 空はアクアマリン、水はロイヤルブルー、地面は藤色です。 町は青と紫です。 ガスは黄色で、反射はラセットゴールドで、グリーンブロンズに下降します。 空のアクアマリンフィールドでは、グレートベアはきらめく緑とピンクで、その控えめな青白さはガスの残忍な金と対照的です。 手前にある恋人たちのXNUMXつのカラフルな置物。」
ローヌ川の星月夜はどこにありますか？
📍 オルセー美術館パリ。
ひまわり（1888）
これらの絵が有名な理由は何ですか？
ひまわりsは、XNUMXつの絵だけでなく、実際には、ひまわりの複数の絵のXNUMXつのシリーズ全体です。 ほとんどの場合、誰かがゴッホの「ひまわり」に言及するとき、彼らはアルルにいる間に彼が作成したシリーズについて話します。これは、同じアイデアのXNUMXつの初期バージョンとXNUMXつの繰り返しで構成されています。
あまり知られていないのは、1886年から1888年にかけてパリで兄と一緒に暮らしていたときに作成した「パリのひまわり」です。それほど勝利を収めておらず、満開ではありませんが、これらのひまわりは見た目がとても美しく、メトロポリタン美術館などの美術館で見つけることができます。ニューヨークのKröller-Müller美術館、そして（もちろん）アムステルダムのVanGogh美術館。
背景は何ですか？
ゴッホ自身はひまわりに絶対に喜んでいたようで、彼が作成したひまわりベースの絵画の膨大な量と、彼が兄や友人に書いた手紙の説明の両方に反映されています。
1888年、ゴッホは次のように書いています。 「私はブイヤベースを食べているマルセイユの勇気を持って絵を描いています。大きなひまわりを描くことに関しては、驚くことではありません。」 基本的に、彼はひまわりを描くのが好きで、誰もがそれを知っていました。 同じ手紙の中で、彼は友人のポール・ゴーギャンと一緒にスタジオで働くことが彼の夢であり、巨大なヒマワリの絵で構成される壁の装飾を作成することを計画していることを説明しました。
ゴーギャン自身もひまわり、特にゴッホが描いたひまわりのファンだったと推測できます。 1889年、ゴーギャンは、ゴッホに残した彼自身の作品のいくつかと引き換えに、ヒマワリの絵のXNUMXつを「主張」し、ヴィンセントの大きな失望を招きました。
「私は間違いなくひまわりを問題にしています。 彼はすでにそれらのうちのXNUMXつを持っています、それが彼を保持させてください。 そして、彼が私と行った交換に満足していない場合、彼は彼の小さなマルティニークの帆布と彼がブルターニュから私に送った彼の自画像を取り戻すことができ、同時に私の肖像画とXNUMXつのヒマワリの両方を私に返します彼がパリに持って行った帆布。 ですから、もし彼がこの主題を再び破った場合、私はあなたに問題がどのように立っているかを話しました。」
ゴッホのひまわりはどこにありますか？
ゴッホの有名なヒマワリの絵は、世界中の場所で見つけることができます。 会った ニューヨークでは、 クレラーミュラー美術館 オッテルローでは、 ゴッホ美術館（Van Gogh Museum） アムステルダムのベルン美術館、 ナショナルギャラリー ロンドンで、 フィラデルフィア美術館、東京のSOMPO日本美術館、ミュンヘンのノイエピナコテーク。
自画像（1889）
この絵が有名な理由は何ですか？
これは、ゴッホの最後の自画像であり、キャンバス上の彼の最も象徴的な描写であるとしばしば信じられています。 批評家はこれかどうかで分かれていますが ひげのない自画像 彼自身の最後の絵であり、どちらの絵がより有名であるかについてはほとんど議論がありません。 それは似たような幻覚の渦巻き模様を特徴とします 星空の夜、および乱流と圧力の一般的な感覚を示します。 人々がゴッホについて考えるとき、これは彼らが考える人です：表現と感情的な混乱に満ちた強烈で陰気な性格。
背景は何ですか？
ゴッホはしばしば自分の絵を描きました。 頭に浮かぶかもしれないさまざまな理由があります（純粋な芸術的な虚栄心、または彼の肉体的および精神的な変化を文書化したい）が、頻繁に取り上げられない別の理由があります：彼は単にモデルに支払うお金がありませんでした一度に何時間も座ってください。 ゴッホは極度の貧困（しばしば繰り返される神話）に住んでいませんでしたが、お金を管理することは苦労しました。
彼の兄とのやり取りは、テオからの彼の毎月の手当への依存を明らかにしています。これは、ヴィンセントの野心に匹敵するほど十分ではないようでした。 当時の画材は今のように高価で、モデルを雇うことは、主に自然に触発された人にとっては一歩遠すぎたかもしれません。
何よりも、この絵の背後にある物語は、特にそれが彼の精神的健康に関連しているので、ゴッホ自身の旅をたどります。 兄への手紙の中で（この自画像について話し合っている）、彼は今はより良い場所にいると主張しているが、振り返ってみると、すべてがうまくいかなかったことが痛々しいほど明白である。
「私の目は以前と同じように不安定に見えますが、私の表情がずっと落ち着いていることに気付くといいのですが、それで私には見えます。」
どこにあるの？
📍 オルセー美術館パリ。
ジャガイモを食べる人々（1885）
この絵が有名な理由は何ですか？
彼の後の作品のいくつかに見られるカラフルなスターパワーはありませんが、 ポテトイーター 今でも最も有名なゴッホの絵画の1885つと見なされています。 XNUMX年に作成されたこの絵画は、これまでに取り上げられた他の絵画の少し前に、アーティストのオランダのルーツを明らかにしています。
ハーグ派の芸術家（特にヨゼフ・イスラエルス）の影響を強く受けたゴッホは、農民の生活の現実を、粗く、時には醜いだけでなく、家族の環境に見られる信憑性と愛情をもって描写しようとしました。
背景は何ですか？
ゴッホはこの絵が大好きでした。 それを終えてからXNUMX年後、彼は妹に次のような手紙を書いた。…私がヌエネンで行ったジャガイモを食べる農民の絵は、結局私がした最高のことです「。 主題と絵画の実行はゴッホの心に非常に近く、彼は彼の傑作のXNUMXつであると考えたものを完成させたことに心から興奮していた可能性があります。
彼はまた、彼の友人であるオランダの画家アントン・ファン・ラッパールからの絵画に対する批判によって本当に傷ついたようであり、彼を厳しく叱責しました。 あなたのやり方で私の仕事を非難する権利はありませんでしたに設立された地域オフィスに加えて、さらにローカルカスタマーサポートを提供できるようになります。」
アーティスト自身の心の中の特別な場所を除けば、この絵は少し暗い理由で注目に値します。1988回ではなく、1991回盗まれました。最初はXNUMX年にクレラー・ミュラー美術館から、次にXNUMX年にゴッホ美術館から盗まれました。事件、特に後者（脱出車がタイヤを吹き飛ばし、泥棒が絵を置き去りにすることを余儀なくされた）の場合、作品は無事に無傷で返還されました。
どこにあるの？
📍 ゴッホ美術館（Van Gogh Museum）アムステルダム
カラスのいる麦畑（1890）
この絵が有名な理由は何ですか？
彼の最後の日、ゴッホは彼を取り巻く麦畑のいくつかの描写を描きました。 それらの中で、これは最も有名ですが、最も暗いものでもあります。 カラスに囲まれ、どこにも行かず、畑の真ん中で終わる小道があり、孤独感と孤独感を見せているようです。 憂鬱なイメージです。
絵画には他にもたくさんの解釈があります-不安や絶望のメモが見つからないという考え（ウォルターとメッツガー）を含む-そして最終的にはアーティストの動機を知る方法はありません。 私たちが確かに知っているのは、劇的なカラーパレット、 星空の夜 と ひまわり、これはゴッホの最も内臓的で印象的な絵画のXNUMXつになります。
背景は何ですか？
1890年XNUMX月に完成したこの作品は、ゴッホの最後の作品だった可能性があります。残念ながら、この問題に関する決定的な手紙や記録はありません。 この絵は、ヴィンセントが描かれた小麦畑の近くまたは畑で胸を撃ったのと同じ月に完成したという事実が残っています。 この厳しい認識なしにこの絵を見ることは不可能です。
どこにあるの？
📍 ゴッホ美術館（Van Gogh Museum）アムステルダム
アーモンドの花（1888–1890）
この絵が有名な理由は何ですか？
簡単に言えば、ゴッホの アーモンドの花 美しい。 主題は美的に心地よく、それらを描くことにおける芸術家の喜びは結果にはっきりと見ることができます。 この特定の絵は、花咲くアーモンドの木に捧げられたシリーズ全体の中で最も有名です。
ゴッホについてあまり知られていない事実の1887つは、彼が日本の芸術に夢中になっていて、浮世絵の木版画や版画に大きな影響を受けていたことです。 この作品の背後にあるインスピレーションは、XNUMX年の作品で、この日本のアートスタイルに明確にさかのぼることができます。 ジャポネズリー開花梅の木（広重後） –ここにも描かれています–日本の芸術家広重へのオマージュであり、ゴッホ自身の傑作の前兆でもあります。
背景は何ですか？
ゴッホは南フランスでのキャリアの中で最も生産的な時代を楽しんでいました。アルルは日光と花の咲く木が豊富なため、「南の日本」と呼ばれていました。 彼は果樹が開花し始めた1888年XNUMX月に最初に到着し、すぐにほとんど前例のない速度で絵を描き始めました。
「木々が開花しているので、私は仕事に耳を傾けています。驚くべき華やかさのプロヴァンスの果樹園を描きたいと思っています。」
この特定の作品、ゴッホのアーモンドの花の最も有名な絵画は、別の特別な理由で作成されました：彼の甥、彼の兄弟テオの息子の誕生。 これは、希望、喜び、静けさを見ることができる珍しいゴッホの絵画のXNUMXつであり、それがさらに特別なものになっています。
どこにあるの？
📍 ゴッホ美術館（Van Gogh Museum）アムステルダム
アイリス（1889）
この絵が有名な理由は何ですか？
ゴッホの アイリス おそらく、芸術家が非常に美的に魅力的な作品を作成している最良の例です。 絵は光、生命、そして自然の美しさに満ちています–に見られるように、日本のインスピレーションのヒントがあります アーモンドの花。 簡単に言えば、見るのは壮観で、色が溢れています。
「[それは]遠くから目を打つ。 アイリスは空気と生命に満ちた美しい研究です。」 –テオ・ファン・ゴッホ。
背景は何ですか？
メンタルヘルスの悪化により亡命を確認した後、ゴッホはすぐにこの絵の制作を始めました。 彼は絵画の行為を「私の病気の避雷針」と呼び、サンポールドモーソール庇護のフラワーガーデンの描写を作成することによって彼の作品に身を投じました。
一日中庭で過ごすことがヴィンセントにある種の静けさや平和を与えたことを想像するのは難しいことではありませんが、それは一時的なものだったかもしれません。 アーティスト自身はそれを単なる「研究」と見なしていましたが（それ自体が芸術作品になるには十分ではありません）、弟のテオは、ヴィンセントが特別なものを作成し、それをアンデパンダン展に提出したことに気づきました。一緒に展示されました ローヌ川の星月夜.
どこにあるの？
📍J.ポールゲッティ美術館、ロサンゼルス。
包帯耳のある自画像（1889）
この絵が有名な理由は何ですか？
ゴッホについて誰かと話し合うとき、会話が最終的に彼の耳に起こったことに向かって進むことは避けられません–この絵に描かれています。 ゴッホの作品は、彼の個人的な生活や、彼の芸術的キャリアの過程で展開された出来事と密接に関連しています。 包帯を巻いた耳を持つゴッホの画像は象徴的なものであり、時には（残念ながら）誰かがフィンセントファンゴッホについて考えるときに最初に頭に浮かぶ画像です。
背景は何ですか？
彼の友人（これは議論の余地があります）と仲間のアーティスト、ポール・ゴーギャンとパリで暮らしている間、ゴッホは完璧とは言えないルームメイトであることがわかりました。 彼とゴーギャンは頻繁に意見の相違があり、それが時折暴力的になった。 そのような意見の不一致のXNUMXつで、ゴッホは発作を経験したと考えられており、ゴーギャンをかみそりで脅してから負傷し、左耳の一部を切り落とし、首の動脈を切断しました。 精神状態が高まった状態で、ヴィンセントは地元の売春宿を訪れ、セックスワーカーの一人に耳たぶを差し出しました。 彼は翌日病院に運ばれ、起こった出来事の記憶はありませんでした。
（耳に関連するすべての質問に答えたら）興味深いもうXNUMXつのことは、背景に部分的に表示されている日本の壁の巻物です。
これは、ゴッホが所有し、壁に貼っていた本物のアートワークに基づいています（左の写真）。 風景の中の芸者、1870年代の日本版画で、日本の芸術が彼自身の作品にどのように影響したかをさらに示しています。
どこにあるの？
📍コートールドギャラリー、ロンドン。
アルルの寝室（1888）
これらの絵が有名な理由は何ですか？
この絵は、このリストの他の絵のXNUMX倍有名かもしれません。「アルルの寝室」は、実際にはXNUMXつのほぼ同じ作品に付けられたタイトルであり、すべて世界中のさまざまな美術館に展示されています。
それぞれの絵はゴッホの寝室の親密な描写を提供し、芸術家がどのように生きたかについてのユニークな一瞥を提供します。 これは彼が仕事のハードな一日の後に戻った場所であり、彼が夜に夢を見た場所です。 絵画はすべて比較的シンプルで謙虚であり、色の効果的な使用に重点を置いています。
「私は壁を淡い紫色に塗りました。 チェックされた材料で地面。 木製のベッドと椅子、新鮮なバターのように黄色。 シートと枕、レモンライトグリーン。 ベッドカバー、緋色。 窓、緑。 洗面台、オレンジ色; タンク、青。 ドア、ライラック。 そして、それがすべてです。」
背景は何ですか？
これは、ゴーギャンと共有した「イエローハウス」のゴッホの寝室でした。 左側の閉じたドアは、ゴーギャンが眠った予備の寝室に通じていました。 ヴィンセントは友人への手紙の中で、このシリーズの元の絵は、彼が数日間寝たきりになっていた長い病気の発作が原因であると述べました。
目を凝らした観察者が気付くかもしれない小さくて素敵な事実の19つは、ベッドの横にぶら下がっているミニチュアの肖像画です。 これは、XNUMX世紀に友人のポラロイドを壁に貼るのと同じです。写真に写っているのは、ゴッホの同時代人であり、親友のウジェーヌボッシュとポールユージーンミリエットです。
彼らはどこにいる？
📍最初のバージョン： ゴッホ美術館（Van Gogh Museum）アムステルダム
📍2番目のバージョン： シカゴ美術館.
📍第3バージョン： オルセー美術館パリ。
夜のカフェテラス（1888）
この絵が有名な理由は何ですか？
この絵は、ゴッホが星空を背景に今では象徴的な夜の背景を作成することに焦点を当てたのは初めてでした。 ローヌ川の星月夜 その後すぐに、続いて 星空の夜。 色はすぐに印象的で、これはカラーパレットと遠くの暗いシルエットだけに基づいたゴッホの絵であることがわかります。
非常に愛されているため、ゴッホがこの画像を作成したアルルの正確な場所は、アーティストがこの絵で不滅にしたときの場所に、より正確に似ている（または複製する）ために、1990年代初頭に改装されました。
背景は何ですか？
ゴッホ自身は当時明らかにインスピレーションを得ており、彼の絵画で夜を表現するというアイデアに興奮していました。 アルルに引っ越したばかりの彼は、自分のアートの方向性についてアイデアと希望に満ちていました。 ゴッホは死ぬXNUMX年前でしたが、彼の最も象徴的な絵画のいくつかの基礎を築き始めたばかりでした。 夜のカフェテラス.
「今、黒のない夜の絵があります。 美しい青、紫、緑だけで、これらの環境では、明るい正方形は淡い硫黄、レモングリーンに着色されています。 夜はその場で絵を描くのがとても楽しいです。 昔は、昼間は絵を描いたり、絵を描いたりしていました。 でも、すぐに絵を描くのが自分に合っていると思います。 トーンの性質がはっきりとわからないので、暗闇の中で青を緑に、青のライラックをピンクのライラックにするとよいのは事実です。 しかし、それは、貧弱で淡い白っぽい光で従来の黒い夜から逃れる唯一の方法ですが、実際には、単なるキャンドルだけで最も豊かな黄色とオレンジが得られます。」 - ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。
どこにあるの？
📍 クレラーミュラー美術館、オッテルロー。
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