- Questo post è stato scritto da Layla Durrani -
Sapevi che tutti i 200,000 biglietti per la mostra di Vermeer al Rijksmuseum sono andati esauriti in due giorni? Se sei riuscito ad accaparrarti dei biglietti, potrai vedere da vicino le opere di Vermeer come non era mai stato fatto prima.
Se non sei riuscito a ottenere i biglietti, non disperare! Continua a leggere per saperne di più sui punti salienti dello spettacolo e dove puoi vedere i dipinti dopo che lo spettacolo si è concluso a giugno.
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Punti salienti della mostra di Vermeer e dove trovarli dopo il Rijksmuseum Show
Attualmente in mostra al Rijksmuseum di Amsterdam, la mostra di Vermeer è una tappa obbligata sia per gli amanti dell'arte che per gli storici. La mostra è la il più grande spettacolo di Vermeer di sempre. Il Rijksmuseum ha collaborato con 14 musei e collezionisti privati di sette paesi per trasformare in realtà questo spettacolo irripetibile!
Probabilmente lo sai Ragazza con l'orecchino di perla, ma conosci altri punti salienti dell'opera di Vermeer? Ci sono scandali e segreti racchiusi nelle opere di Vermeer se sai dove guardare.
Se hai i biglietti per lo spettacolo del Rijksmuseum, puoi leggere alcune delle storie prima di andare.
Non hai preso i biglietti? Scopri i punti salienti e scopri dove puoi visitare questi capolavori una volta terminato lo spettacolo.
Ragazza con l'orecchino di perla, 1664-67
📍Mauritshuis, L'Aia

La ragazza con l'orecchino di perla raffigura una giovane donna con un turbante blu e giallo e un orecchino di perla sovradimensionato all'orecchio sinistro. Si guarda sopra la spalla sinistra, i suoi occhi incontrano lo sguardo dello spettatore. L'espressione misteriosa del soggetto ha portato a molte speculazioni sul significato del dipinto.
Tuttavia, si ritiene generalmente che sia il ritratto di una giovane donna, forse una serva o una modella, piuttosto che un personaggio idealizzato o immaginario. Questo dipinto sarà al museo fino al 30 marzo, quando tornerà nella sua casa al Mauritshuis.
Da marzo 30th, Vedere la La ragazza con l'orecchino di perla al Mauritshuis.
Ragazza che legge una lettera alla finestra aperta, 1657-59
📍Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda

La Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda ha intrapreso un incredibile progetto di due anni e mezzo per scoprire un'immagine nascosta all'interno Ragazza che legge una lettera a una finestra aperta.
Il dipinto, che raffigura una donna che legge in una stanza soleggiata, assunse un nuovo significato durante i restauri ha svelato il dipinto di Cupido sullo sfondo. L'opera ora si legge come un racconto romantico palese con la reintroduzione di Cupido.
Gli studiosi credevano che la donna stesse molto probabilmente leggendo una lettera d'amore, ma senza Cupido, questo sottotesto è stato perso dal pubblico fino ad ora. I restauratori hanno utilizzato bisturi medici e un microscopio con ingrandimento 120x per rimuovere gli strati di vernice anziché rimuovere la vernice.
Questo scrupoloso processo ha richiesto anni, con solo pochi millimetri quadrati rivelati ogni giorno. Vedrai il dipinto ora come era originariamente previsto, con il messaggero d'amore che osserva mentre la giovane donna legge la sua lettera.
Padrona e cameriera, c. 1666–67
📍Collezione Frick, New York

The Mistress and Maid è uno dei tre pezzi che ha attraversato i mari dal Frick Collection far parte della mostra. È uno dei dipinti più grandi di Vermeer e la Frick Gallery ritiene che sia stato commissionato per appendere sopra il caminetto di un mecenate.
La cameriera consegna una lettera al suo datore di lavoro, che è abbastanza scioccato da lasciar cadere la penna e portarsi le mani al viso. Il pubblico dell'epoca avrebbe divorato il dramma e l'intrigo di una lettera scioccante, poiché all'epoca si trattava di una scena di genere comune.
La merlettaia, 1669-70
📍Musée du Louvre, Parigi

La merlettaia è uno dei dipinti più piccoli di Vermeer. Sebbene minuscola, la tela è quasi piena di dettagli. La merlettaia è totalmente concentrata sul suo scrupoloso compito di avvolgere le bobine una sopra e sotto l'altra per creare pizzi fatti a mano.
Noterai qui la padronanza del colore e della luce di Vermeer: presta molta attenzione a come ha usato il rosso e il bianco per rappresentare abilmente i fili sottili che la merlettaia usa per creare le sue opere.
La mezzana, 1656
📍Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda

Qui, Vermeer descrive una transazione tra una signora, clienti e una signora della notte. I suoi squisiti dettagli danno vita al dipinto. A differenza di altre immagini dell'epoca, raffigura la madama, o mezzana, come coinvolta meno attivamente nello scambio. Sbircia le interazioni da dietro, vestita di nero.
La prostituta è drappeggiata in un tappeto orientale che era diventato popolare nei Paesi Bassi nel XVII secolo, anche se i vivaci blu del tappeto sono sbiaditi in un colore grigio dopo anni di esposizione alla luce.
Presta attenzione all'uomo in piedi a sinistra della tela. In mano ha un costoso bicchiere di birra veneziana e il suo abbigliamento è di pizzo e velluto pregiati: tutti segni che questi clienti del bordello appartenevano alla classe medio-alta. Ciò che è piuttosto unico è che questa figura ci fissa, coinvolgendoci nel divertimento proibito di ciò che lui e il suo amico stanno facendo.
Questo misterioso dipinto tornerà al Germäldegalerie Alte Meister una volta terminato lo spettacolo.
Veduta di Delft, 1660-61
📍Mauritshuis, L'Aia

Vista di Delft presenta una vista panoramica della città natale di Vermeer. Il dipinto raffigura una veduta tranquilla e calma della città vista da sud. La città commerciale solitamente vivace è mostrata qui in un momento tranquillo.
Amerai l'attenzione ai dettagli, come le nuvole voluminose e i riflessi nell'acqua. La composizione del dipinto è armoniosa, con un terzo della tela occupato dal cielo, dalla città e dall'acqua.
Donna che tiene una bilancia, ca. 1662–65
📍Galleria Nazionale d'Arte, Washington

Donna che tiene un equilibrio proviene da Galleria Nazionale d'Arte negli Stati Uniti. Vedrai una donna in piedi a un tavolo con una bilancia nella mano destra. Dietro di lei c'è un dipinto del Giudizio Universale. Accanto a lei ci sono ornamenti di ricchezza: tessuto blu brillante, perle e una catena d'oro.
La luce del sole entra dalla finestra, mettendola in risalto mentre lavora. A causa della giustapposizione del Giudizio Universale, degli oggetti costosi e dell'espressione serena della donna, gli studiosi ritengono che quest'opera sia servita da monito per il pubblico di Vermeer.
Vermeer usa queste immagini, che sarebbero state chiare al suo pubblico, per avvertirli di "pesare i loro peccati" e avvicinarsi alle loro vite in modo ponderato per condurre una virtuosa vita cristiana. Il dipinto ricorda ai contemporanei di Vermeer di vivere una vita con moderazione e di non lasciarsi distrarre da tesori terreni come perle e oro.
Una giovane donna seduta al virginale, c. 1670–72
📍The National Gallery, Londra

Questo dipinto luminoso è una delle opere successive di Vermeer. Il pubblico del suo tempo avrebbe riconosciuto che la donna stava osservando il suo potenziale corteggiatore.
Fare musica appare come a metafora del corteggiamento attraverso l'opera di Vermeer. Qui puoi vedere dai suoi capelli arricciati intricati decorati con perle che sarebbe stata una signora di classe medio-alta, condividendo un dolce momento con il suo fidanzato.
Una giovane donna seduta a un virginale tornerà alla National Gallery di Londra dopo la mostra.
Oppure guarda lo spettacolo da casa...
Non vuoi aspettare? Puoi visitare la mostra da casa. Il Rijksmuseum ha messo insieme una straordinaria mostra digitale, Più vicino a Vermeer. Sul loro sito, puoi guardare ogni singolo dipinto della mostra di Vermeer, con la possibilità di ascoltare il commento audio di Stephen Fry.
Chi era Johannes Vermeer
Johannes Vermeer (1632-1675) era un artista con sede a Delft, nei Paesi Bassi. Sebbene ora sia famoso in tutto il mondo, è morto relativamente sconosciuto e pieno di debiti.
La sua opera è piccola, con solo 35 dipinti sopravvissuti fino ad oggi. Il suo lavoro è noto per i suoi colori vivaci, le squisite rappresentazioni di luci e ombre e i soggetti domestici.
La tecnica di Vermeer

Quando guardi un dipinto di Vermeer, potresti sentire di essere nella stanza con i suoi soggetti. Il suo super realistico le raffigurazioni di persone impegnate nelle attività quotidiane sembrano intime. Quindi, come ha ritratto i suoi soggetti in modo così realistico?
Gli storici dell'arte credevano che dipingesse meticolosamente le sue opere e prendesse tanto tempo con ogni pezzo. Tuttavia, nuove radiografie e ricerche mostrano che le sue pitture di fondo sono state realizzate rapidamente, forse nel giro di una settimana o due invece che di mesi alla volta.
Usando un pennello più grande, costruiva sottostrati con ampi tratti di vernice. Quando gli strati inferiori si asciugavano, accumulava strati di vernice per creare figure e oggetti luminosi, quasi luminosi.
L'attenzione di Vermeer era su luce e ombra durante la costruzione dei sottostrati. Avrebbe quindi iniziato a perfezionare il colore e l'ombreggiatura con gli strati superiori.

I ricercatori hanno usato Microscopi digitali 3D analizzare i suoi metodi di lavoro. Usava anche gli smalti per costruire la trama realistica dei suoi soggetti.
Ad esempio, nel suo capolavoro Ragazza con l'orecchino di perla, ha dipinto la perla dopo aver dipinto il resto del volto della donna, permettendo agli strati smaltati di risplendere attraverso la perla per conferirle una qualità realistica.
Vermeer ha usato i pigmenti per creare i suoi dipinti che avrebbe mescolato lui stesso. Ha creato i suoi neri vividi mescolando diverse miscele di carbone.
Come molti artisti all'epoca, usò anche Weld e Indigo, due pigmenti a base vegetale per creare vividi blu e gialli. Alcune delle sue opere utilizzavano lapislazzuli per creare vividi blues. Gli storici possono dire che quelle opere sarebbero state commissionate da un ricco mecenate poiché il lapislazzuli era così costoso all'epoca.
L'eredità di Vermeer
Gli studiosi non sono ancora d'accordo su quanti dipinti Vermeer abbia creato. La National Gallery di Washington ritiene di aver verificato 34 dipinti. Il Rijksmuseum ritiene che ce ne siano 35.
28 delle sue opere superstiti sarà in mostra al museo nazionale. I collezionisti iniziarono ad apprezzare il lavoro di Vermeer negli anni '1920. A questo punto, molti collezionisti americani iniziarono ad acquistare dipinti di Vermeer dagli europei a prezzi relativamente bassi.
Per questo motivo, alcune delle sue opere sono state esposte solo negli Stati Uniti e raramente hanno lasciato il paese. Fino a questa mostra al Rijksmuseum, la più grande mostra delle sue opere si è svolta nel 1994 alla National Gallery of Art di Washington, con 21 dei suoi dipinti.
Un ritorno a casa: cosa rende unica la mostra di Vermeer al Rijksmuseum

La mostra Rijksmuseum Vermeer è una collaborazione tra musei e collezionisti di tutto il mondo. Pezzi che non sono mai stati mostrati pubblicamente nei Paesi Bassi si sono uniti a dipinti che sono già nel paese.
Tre dipinti della Frick Collection di New York City hanno lasciato gli Stati Uniti per la prima volta in oltre 100 anni per la mostra. La Frick Collection si sta rinnovando ei curatori del Rijksmuseum hanno colto l'occasione.
Il direttore generale del Rijksmuseum, Taco Dibbits, ha detto a giornalisti e critici d'arte che si sono resi conto che questo era il possibilità di una vita, dicendo: "è ora o mai più".
Pieter Roelofs, responsabile della pittura e della scultura al Rijksmuseum, ha detto agli olandesi quotidiano Het Parool, 'ritorno a casa' era la parola magica.
C'era una sensibilità a questo tra gli americani. Come noi, pensano che Vermeer debba essere presentato a una nuova generazione. La [precedente] mostra di Vermeer non è qualcosa che avrai visto se hai meno di quarant'anni.
Esplora gli altri tesori del Rijksmueum
Se non hai preso i biglietti e stai visitando Amsterdam, c'è ancora molto da vedere. Il Rijksmuseum ha una collezione enorme. Dai costumi decorati ai mobili, ai dipinti di artisti famosi, non perdere questa opportunità di esplorare quando visiti Amsterdam.