- Questo post è stato scritto da Mick Murray -
Claude Monet è ricordato oggi come uno dei pittori più influenti e famosi del mondo. Come membro di spicco (spesso considerato il fondatore) del movimento impressionista, la sua arte ha trovato un nuovo modo di rappresentare la realtà sulla tela.
Come molti dei suoi colleghi impressionisti, Monet è indissolubilmente legato a Parigi, con la maggior parte del suo lavoro diviso tra tre dei principali musei della capitale francese. In altre parole, non c'è posto migliore al mondo per vedere una collezione completa dei dipinti più famosi di Monet. Ecco la nostra guida completa alla scoperta di Monet a Parigi.
Musée Marmottan Monet
Se stai cercando Monet a Parigi, questo sarebbe il punto di partenza ovvio. Come avrai intuito, il museo omonimo di Monet presenta la più grande collezione al mondo dei suoi dipinti nel mondo. Troverai punti salienti e gemme nascoste, incluso quello che è probabilmente il dipinto di Monet più influente e famoso di sempre, nonché un'ampia selezione di opere dei contemporanei di Monet.
Impressione, alba
Questo è il grande. Il suo titolo da solo ha dato al nascente movimento artistico rappresentato da Monet il suo nome definitivo: Impressionismo. Nell'aprile del 1874 fu esposto durante quella che sarebbe poi diventata nota come la "Mostra degli Impressionisti" a Parigi, insieme a opere di Degas, Renoir, Pissarro, Sisley e Morisot.
All'epoca, la maggior parte dei critici non capiva ancora il significato dell'evento a cui stavano partecipando, o quanto sarebbero diventati preziosi e amati i dipinti (e gli artisti) in mostra. Mentre alcuni apprezzavano la rappresentazione idilliaca e nebulosa del porto di Le Havre, altri erano particolarmente ostili e consideravano il dipinto incompiuto - il critico d'arte Louis Leroy era particolarmente feroce: "La carta da parati nel suo stato embrionale è più finita di questo paesaggio marino."
Ninfee / Ninfee
Se stai parlando di famosi dipinti di Claude Monet, è solo questione di tempo prima di arrivare al tema delle ninfee. Onestamente, potrebbe anche essere la prima cosa che qualcuno solleva. Nei suoi ultimi anni, Monet visse in un villaggio appena fuori Parigi: Giverny. Fu qui che trascorse la maggior parte del suo tempo all'aperto nel suo giardino fiorito, dipingendo tele che sarebbero poi diventate alcuni dei suoi dipinti più famosi.
Durante gli ultimi 30 anni della sua vita, l'obiettivo artistico principale di Monet si è concentrato su questo giardino fiorito, in particolare lo stagno con le ninfee. Si stima che abbia creato circa 250 dipinti basati su questo tema. Mentre questi sono diffusi in tutto il mondo, molti di loro possono ancora essere trovati a Parigi; non meno di 19 di Monet Ninfee si trova al Musée Marmottan Monet.
Houses of Parliament, Riflessioni sul Tamigi
Monet ha spesso creato una serie di dipinti basati su un tema particolare, con le ninfee sopra come l'esempio più estremo. Tuttavia, Monet creò anche un'altra serie di dipinti famosi: il Camere del Parlamento. Questi pezzi lunatici e atmosferici sono stati creati tra il 1899 e il 1901, durante e dopo i suoi viaggi a Londra.
Dopo aver visitato per la prima volta la capitale inglese nel 1870 (esiliato a causa della guerra franco-prussiana), Monet si innamorò della romantica propensione della città alla foschia e alla nebbia. Per un pittore che si preoccupava della trama, della luce e delle impressioni nebbiose, Londra ha fornito uno sfondo perfetto.
La serie è diffusa in tutto il mondo, da Chicago a Mosca, ma un viaggio a Parigi ti permetterà di ammirare questa particolare versione della prospettiva unica di Monet su Londra.
Il sentiero delle rose, Giverny
Questo dipinto è una delle gemme meno conosciute che troverai al Musée Marmottan Monet ed è stato completato negli ultimi anni di Monet. Creato tra il 1920 e il 1922 (morirà quattro anni dopo, nel 1926), la vista di Monet aveva cominciato ad abbandonarlo. Nonostante soffrisse di cataratta che comprometteva notevolmente la sua vista, continuò comunque a dipingere.
Raffigurato in un modo tipicamente impressionista, è probabile che questo fosse il percorso delle rose nel giardino di Monet come lui stesso l'avrebbe visto: una combinazione quasi astratta di colori contrastanti e sfocature, che si fondono in un'unica impressione nebbiosa ma bella.
Monet si prendeva molta cura del suo giardino e più tardi nella vita aveva trovato la stabilità finanziaria che gli era sfuggita per la maggior parte della sua carriera: era libero di assumere giardinieri per aiutarlo a mantenere arrangiamenti belli ed elaborati come questo; è facile immaginare perché abbia voluto immortalarlo in un dipinto.
Vétheuil nella nebbia
Molto simile al Camere del Parlamento, questo dipinto si basa molto sull'uso della nebbia per creare un'atmosfera unica. Questa particolare opera d'arte fa parte dei dipinti di Monet creati a Parigi e dintorni; Vétheuil è un piccolo comune situato a 60 chilometri a nord-ovest della città, sulle rive della Senna.
Il viaggio e la valutazione di questo dipinto rispecchiano la carriera dello stesso Monet. Si presume che Jean-Baptiste Faure, un ricco cantante d'opera e collezionista d'arte, una volta si rifiutò di acquistare questo dipinto per 50 franchi quando gli fu offerto da Monet, ridicolizzando l'"incompletezza" dell'immagine e paragonandola a una tela bianca.
Anni dopo, Faure avrebbe visitato lo studio di Monet e si sarebbe offerto di acquistarlo per 1,000 franchi, non riconoscendolo come l'immagine che una volta aveva respinto, portando a questa citazione:
“Tu avrai tutti gli altri se vorrai, ma questo… anche se mi pagassi 50,000 franchi, non te lo darei!”
La vita di Claude Monet (Gallimard, 1929)
Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare
Uno dei capolavori iconici di Monet al Musée Marmottan Monet, Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare fa parte di – avete indovinato – un'altra serie di opere d'arte basate su un unico tema coeso. In questo caso, Monet ha creato dodici immagini della stazione ferroviaria Gare Saint-Lazare a Parigi. Questo è stato in realtà il primo caso in cui Monet ha concentrato una serie di opere su un singolo argomento, aprendo la strada a progetti successivi.
Tutte le opere della serie (come la maggior parte dei famosi dipinti di Monet) sono state create 'en plein air', che significa essenzialmente all'aperto, nel luogo stesso raffigurato nel dipinto. Monet era un grande sostenitore di questo modo di lavorare, essendo stato originariamente introdotto al concetto dal suo mentore Eugène Boudin. Per chiunque si imbarchi in un vero pellegrinaggio di Monet a Parigi, è ancora possibile visitare la stazione di Saint-Lazare e immaginare il giovane artista rannicchiato sul suo cavalletto.
Treno sulla neve / La locomotiva
Tra il 1874 e il 1875, Monet concentrò gran parte della sua energia creativa sulla rappresentazione di paesaggi invernali, pieni di neve e gelo. La maggior parte di queste scene sono state dipinte intorno ad Argenteuil, un sobborgo nord-occidentale di Parigi.
Sebbene questo dipinto sia inequivocabilmente realizzato nello stile di Monet (per il quale ha trascorso l'ultimo anno circa ricevendo critiche pungenti), include anche un focus sui progressi tecnologici, un tema popolare nella pittura all'epoca che non aveva precedentemente esplorato.
I ponti con i treni erano stati sullo sfondo di alcuni dei suoi dipinti passati, ma il treno è inconfondibilmente il soggetto principale di questo particolare lavoro; le sue tonalità nere e gialle sono in netto contrasto con il morbido bianco e grigio del paesaggio invernale.
Il Musée Marmottan Monet è una tappa obbligata per chiunque cerchi di trovare dipinti di Monet a Parigi. Un po' meno noto degli iconici musei parigini come il Louvre, questo luogo tranquillo e bellissimo presenta oltre 100 dipinti di Monet e opere di artisti come Gauguin, Degas e Morisot.
Museo d'Orsay
Il Musée d'Orsay è il museo più importante al mondo incentrato sull'impressionismo, con la più grande collezione del suo genere ovunque sul pianeta. Come puoi ragionevolmente supporre, presenta anche molti dei dipinti più famosi di Monet, incluse alcune delle sue opere più iconiche. Per chiunque cerchi Monet a Parigi, è assolutamente da non perdere. Situato in un'ex stazione ferroviaria straordinariamente decorata che lo renderebbe degno di una visita da solo, questo museo contiene anche opere di artisti tra cui Van Gogh, Manet, Degas, Seurat e innumerevoli altri.
Il giardino dell'artista a Giverny
molto simile Il sentiero delle rose menzionato in precedenza, questo era uno dei dipinti creati da Monet durante gli ultimi 30 anni della sua vita, mentre sedeva nel suo tranquillo giardino a Giverny godendo della stabilità finanziaria. Uno dei dipinti più famosi di Monet, questa particolare versione del suo ritiro fiorito è stata esposta in Australia, Belgio, Corea, Italia, Giappone, Svizzera e Stati Uniti.
Può essere visto come il culmine degli anni di attento studio e sperimentazione impressionista di Monet. La luce screziata risplende attraverso gli alberi e illumina le iridi sottostanti in varie tonalità di viola e rosa, creando una scena bella e tranquilla. Dipinto nel 1900, è sicuro dire che Monet stava vivendo un'esplosione di ispirazione creativa: fu in questo periodo che creò la sua serie di dipinti con sede a Londra e alcune delle sue ninfee più famose.
Les Coquelicots / Papaveri
A volte considerato uno dei dipinti più belli del XIX secolo, quest'opera del 19 di Monet ha catturato un pomeriggio panoramico vicino ad Argenteuil, l'attuale sobborgo di Parigi dove Monet ha vissuto e lavorato tra il 1873 e il 1871. Questa è stata una delle prime opere d'arte impressioniste ad essere esposto alla mostra sfortunata nel 1878.
Mentre il pubblico moderno si meraviglia dei papaveri rosso vivo che fiancheggiano una donna e suo figlio (probabilmente la moglie e il figlio di Monet) e possono apprezzare il senso di calma che pervade la scena, il pubblico del XIX secolo non era così gentile. Molti di coloro che hanno partecipato alla prima mostra impressionista erano membri del pubblico che cercavano di prendere in giro l'opera di artisti che erano – all'epoca – considerati come 'scarti' dal rinomato Salon di Parigi.
Di Monet Papaveri si ribellò alle convenzioni dell'arte del suo tempo, sostituendo scenari drammatici ed estetica tradizionalista con qualcosa di semplice come un piacevole pomeriggio estivo. Oggi è uno dei dipinti di Monet più preziosi di Parigi.
Donne in giardino
A oltre due metri di altezza e larghezza, Donne in giardino è un vero pezzo di affermazione che ha diviso le opinioni sin dal 1866. Monet aveva pianificato che quest'opera fosse esposta al summenzionato Salon - l'evento artistico più prestigioso del calendario parigino - nel 1867, e credeva di aver spuntato tutte le caselle giuste: un dipinto imponente (con una firma altrettanto massiccia per incidere saldamente il suo nome nella mente del pubblico) raffigurante una scena con membri dell'alta società.
Sfortunatamente per Monet, il suo lavoro non soddisfaceva i criteri secondo i giudici del Salon, che consideravano il suo lavoro troppo diverso dall'approccio accademico favorito all'epoca. Imperterrito, Monet continuò con il suo approccio progressista e alla fine ebbe ragione; questo dipinto ora occupa un posto d'onore nelle sale del Musée d'Orsay, affascinando i visitatori ogni giorno.
Pranzo sull'erba
Potresti aver appena letto che Monet voleva presentare Donne in giardino per essere preso in considerazione al Salon del 1867, ma ciò che in realtà voleva presentare era questo dipinto: non riusciva proprio a finirlo in tempo.
L'amico di Monet, Édouard Manet, aveva già fatto furore con il suo stesso Pranzo sull'erba, che è stato visto come un'opera d'arte spettacolarmente innovativa o un pasticcio inutilmente provocatorio e senza forma, a seconda del critico d'arte del XIX secolo coinvolto.
In questi giorni, è generalmente considerata la più grande opera di Manet e ha gettato le basi per Monet e i suoi contemporanei per rompere i vincoli del realismo e forgiare il proprio percorso artistico. Lo stesso Monet sembra aver amato e rispettato così tanto il dipinto originale che ha realizzato la sua versione personale.
Camille Monet sul letto di morte
Non c'è scampo; questo è un dipinto cupo. Camille è stata la prima moglie di Monet. Avevano superato insieme la disapprovazione dei loro genitori, le grandi difficoltà finanziarie e le prove e le tribolazioni di una prima infanzia in povertà.
La disapprovazione da parte della famiglia di Monet fu così forte che rinnegarono la giovane coppia, lasciandoli soli ad affrontare il mondo.
Nel 1877, poco dopo la nascita del loro secondo figlio, Camille morì all'età di 32 anni, molto probabilmente di cancro pelvico. Monet la osservò per ore dopo la sua morte, trafitto dal dolore, e dipinse questo ritratto del suo amore perduto. È uno dei pezzi più emotivamente emozionanti della collezione del Musée d'Orsay.
Parlamento di Londra: il sole che splende nella nebbia
Proprio come il Musée Marmottan Monet, anche il Musée d'Orsay ha uno dei famosi paesaggi londinesi di Monet. Lunatico, misterioso e suggestivo, questo dipinto dai colori infuocati sembra assorbire lo spettatore direttamente nelle nebbie della Londra del 1800.
Un fatto interessante di questa serie è che è una delle rare eccezioni in cui Monet ha abbandonato la sua plein air tecnica pittorica. Mentre è sicuro di aver trascorso diverse serate nebbiose osservando il tramonto sulle rive del Tamigi, ha affinato i dipinti a casa a Giverny, usando anche le fotografie come materiale di riferimento per le sue composizioni.
La gazza
Uno dei mondo dipinti di uccelli più famosi, questo paesaggio invernale ha portato il concetto di 'en plein air' a nuovi livelli. Si dice che Monet si sia seduto fuori al freddo gelido per ore alla volta, avvolto in più coperte, al fine di catturare correttamente la scena.
Il dipinto mostra l'ossessione di Monet per catturare la luce e l'ombra naturali, un marchio chiave dell'impressionismo. Insieme a Il treno nella neve, è generalmente considerato tra i più famosi e di successo dei molti dipinti invernali di Monet.
Cattedrale di Rouen (serie)
Monet, come è evidente da dipinti come La gazza e la sua Camere del Parlamento serie, ha trascorso buona parte della sua carriera a sperimentare con la luce naturale; era affascinato dal modo in cui l'ora del giorno o dell'anno cambiava radicalmente l'aspetto di un soggetto. Questo forse si riflette meglio in questo Cattedrale di Rouen serie.
Mentre l'intera serie comprende più di 30 dipinti, tre di questi spettacoli si possono trovare sulle pareti del Musée d'Orsay. Tra il 1892 e il 1893, Monet affittò una stanza proprio di fronte a questa bellissima cattedrale e documentò i giochi di luce sulla sua architettura gotica. Ha esposto i risultati a Parigi e ha venduto con successo otto di questi dipinti ricevendo elogi da luminari come Camille Pissarro e Paul Cézanne.
La Gare Saint-Lazare
Parte delle opere seminali di Monet basate sulla stazione ferroviaria parigina, questa è probabilmente la più famosa di tutte. Conducendo la serie nel 1877, questo era Monet nella sua forma più archetipica: ossessionato da come la luce e l'ombra cambiano durante il giorno e da come la luce e la nebbia (in questo caso il vapore dei motori del treno) interagiscono tra loro.
Ancora una volta, i revisori contemporanei del 19° secolo non sono rimasti particolarmente confusi dall'opera di Monet – certamente non Amédée Descubes-Desgueraines, che ha scherzato: “Purtroppo il fumo denso che fuoriesce dalla tela ci ha impedito di vedere i sei dipinti dedicati a questo studio”.
Cerchi tracce di Monet a Parigi? Puoi ancora andare in questa stazione e vedere qualcosa di molto simile a quello che avrebbe visto lo stesso Monet. Mentre la quantità di tecnologia moderna è indubbiamente aumentata (e i livelli di vapore sono successivamente diminuiti), il tetto distintivo e l'architettura originale rimangono intatti.
Se hai anche il minimo interesse per l'arte, il Musée d'Orsay dovrebbe essere nella tua lista dei desideri di Parigi. Ovunque ti giri in questa spettacolare ex stazione ferroviaria, ti trovi di fronte a nomi come Degas, Renoir, Cézanne, Van Gogh e, ovviamente, Monet.
Risparmia tempo con un biglietto d'ingresso dedicato o una visita guidata prenotata ed evita le code. Queste offerte speciali ti consentono di trascorrere meno tempo in coda e più tempo ad ammirare i numerosi capolavori del museo.
Museo dell'Orangerie
Strettamente collegato al Musée d'Orsay ea pochi passi dall'altra parte della Senna, troverai questo museo relativamente piccolo. Non lasciarti ingannare dalle sue dimensioni rispetto ai suoi vicini (un elenco di punti di riferimento tra cui il Louvre); è un must per chiunque cerchi lavoro di Monet a Parigi. Entra e capirai presto perché, mentre ti ritrovi circondato da tutti i lati dalle famose ninfee di Monet.
Il museo presenta anche dipinti di altri artisti. Picasso, Rousseau e Matisse fanno tutti dei cameo, ma non c'è dubbio che Monet sia l'attrazione principale qui. Non è raro che i visitatori trascorrano ore, o l'intera giornata, immersi in queste gigantesche tele.
Lo stesso Monet è strettamente legato al museo, che originariamente gli era stato intitolato; fu inaugurato come Musée Claude Monet solo pochi mesi dopo la sua morte nel 1926, prima di essere ribattezzato Musée National de l'Orangerie des Tuileries.
Oltre a fornire i dipinti letteralmente più grandi della vita che si estendono attraverso le pareti, Monet ha anche contribuito alla progettazione dell'architettura del museo. La sua serie in otto parti di dipinti di ninfee è esposta in due stanze di forma ovale che formano un simbolo dell'infinito.
Se ti stai chiedendo perché la luce è così buona, assicurati di guardare in alto: Monet stesso si è assicurato che ci fossero dei lucernari installati, in modo che i dipinti potessero essere correttamente osservati alla luce naturale, cambiando durante il giorno.
Non c'è modo migliore per ammirare i dipinti più famosi di Monet di un tour privato o semi-privato nel museo che lui stesso ha contribuito a creare. Se ti è piaciuto leggere questi fatti e storie sull'artista e il suo lavoro, sicuramente adorerai i commenti e le intuizioni di una guida turistica esperta di storia dell'arte. È un'esperienza esclusiva e memorabile passeggiare per le sale per lo più vuote del museo e godersi le ninfee tutte per te.
Preferisci i girasoli alle ninfee? Check out la nostra guida ai famosi dipinti di Van Gogh e dove trovarli, ricco di immagini iconiche oltre a storie segrete e approfondimenti sulla vita e l'opera dell'artista.
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