- Cet article a été écrit par Layla Durrani -
Saviez-vous que les 200,000 XNUMX billets pour l'exposition Vermeer au Rijksmuseum se sont vendus en deux jours ? Si vous avez réussi à obtenir des billets, vous pourrez voir de près les œuvres de Vermeer d'une manière qui n'a jamais été faite auparavant.
Si vous n'avez pas réussi à obtenir des billets, ne désespérez pas ! Continuez à lire pour en savoir plus sur les points forts du spectacle et où vous pourrez voir les peintures après la fin du spectacle en juin.
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Points forts de l'exposition Vermeer et où les trouver après l'exposition du Rijksmuseum
Présenté actuellement au Rijksmuseum à Amsterdam, l'exposition Vermeer est un incontournable pour les amateurs d'art et les historiens. L'exposition est la la plus grande exposition Vermeer de tous les temps. Le Rijksmuseum a collaboré avec 14 musées et collectionneurs privés de sept pays pour faire de ce spectacle unique une réalité !
Tu sais probablement Boucle d'oreille fille à la perle, mais connaissez-vous d'autres temps forts de l'œuvre de Vermeer ? Il y a des scandales et des secrets contenus dans les œuvres de Vermeer si vous savez où chercher.
Si vous avez des billets pour le spectacle du Rijksmuseum, vous pouvez lire certaines des histoires avant de partir.
Vous n'avez pas reçu de billets ? Découvrez les points forts et découvrez où vous pourrez visiter ces chefs-d'œuvre une fois le spectacle terminé.
Jeune fille à la perle, 1664-67
📍Mauritshuis, La Haye
Girl with a Pearl Earring représente une jeune femme avec un turban bleu et jaune et une boucle d'oreille perle surdimensionnée à l'oreille gauche. Elle regarde par-dessus son épaule gauche, ses yeux rencontrant le regard du spectateur. L'expression mystérieuse du sujet a conduit à de nombreuses spéculations sur la signification de la peinture.
Pourtant, on pense généralement qu'il s'agit du portrait d'une jeune femme, peut-être d'une servante ou d'un modèle, plutôt que d'un personnage idéalisé ou fictif. Ce tableau sera au musée jusqu'au 30 mars, date à laquelle il retournera chez lui au Mauritshuis.
À partir de Mars 30th, voir le Girl with a Pearl Earring au Mauritshuis.
Fille lisant une lettre à une fenêtre ouverte, 1657-59
📍Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
La Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde a entrepris un incroyable projet de deux ans et demi pour découvrir une image cachée à l'intérieur Fille lisant une lettre à une fenêtre ouverte.
Le tableau, qui représente une femme lisant dans une pièce baignée de soleil, a pris un nouveau sens lorsque les restaurateurs dévoilé le tableau de Cupidon en arrière-plan. L'œuvre se lit maintenant comme un conte romantique manifeste avec la réintroduction de Cupidon.
Les érudits pensaient que la femme lisait très probablement une lettre d'amour, mais sans Cupidon, ce sous-texte était perdu pour le public jusqu'à présent. Les restaurateurs ont utilisé des scalpels médicaux et un microscope grossissant 120x pour ébrécher les couches de peinture plutôt que d'enlever le vernis.
Ce processus minutieux a pris des années, avec seulement quelques millimètres carrés révélés chaque jour. Vous verrez maintenant le tableau tel qu'il était initialement prévu - avec le messager de l'amour regardant la jeune femme lire sa lettre.
Maîtresse et femme de chambre, ch. 1666–67
📍La Collection Frick, New York
The Mistress and Maid est l'une des trois pièces qui a traversé les mers depuis le Collection Frick faire partie de l'exposition. C'est l'une des plus grandes peintures de Vermeer, et la Frick Gallery pense qu'elle a été commandée pour être suspendue au-dessus de la cheminée d'un mécène.
La bonne remet une lettre à son employeur, qui est suffisamment choqué pour laisser tomber son stylo et porter ses mains à son visage. Le public de l'époque aurait mangé le drame et l'intrigue d'une lettre choquante, car il s'agissait d'une scène de genre courante à l'époque.
La Dentellière, 1669-70
📍Musée du Louvre, Paris
La Dentellière est l'un des plus petits tableaux de Vermeer. Bien que minuscule, la toile regorge presque de détails. La dentellière se concentre totalement sur sa tâche laborieuse d'enrouler des bobines les unes sur les autres pour créer de la dentelle à la main.
Vous remarquerez ici la maîtrise de la couleur et de la lumière de Vermeer - portez une attention particulière à la façon dont il a utilisé le rouge et le blanc pour représenter habilement les fils fins que la dentellière utilise pour créer ses œuvres.
La Procuratrice, 1656
📍Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
Ici, Vermeer dépeint une transaction entre une madame, des clients et une dame de la nuit. Ses détails exquis donnent vie à la peinture. Contrairement à d'autres images de l'époque, il dépeint la madame, ou la procureuse, comme moins activement impliquée dans l'échange. Elle regarde les interactions par derrière, vêtue de noir.
La prostituée est drapée dans un tapis oriental qui était devenu populaire aux Pays-Bas au XVIIe siècle, bien que les bleus vifs du tapis se soient estompés en une couleur grise après des années d'exposition à la lumière.
Faites attention à l'homme debout à gauche de la toile. Dans sa main, un verre à bière vénitien coûteux, et ses vêtements sont en dentelle fine et en velours - autant de signes que ces clients du bordel appartenaient à la classe moyenne supérieure. Ce qui est tout à fait unique, c'est que ce personnage nous regarde, nous plongeant dans le plaisir interdit de ce que lui et son ami font.
Ce mystérieux tableau reviendra au Germäldegalerie Alte Meister une fois le spectacle terminé.
Vue de Delft, 1660-61
📍Mauritshuis, La Haye
Vue de Delft offre une vue panoramique sur la ville natale de Vermeer. Le tableau représente une vue tranquille et calme de la ville vue du sud. La ville commerciale habituellement animée est montrée ici dans un moment calme.
Vous adorerez l'attention portée aux détails, tels que les nuages volumineux et les reflets dans l'eau. La composition du tableau est harmonieuse, un tiers de la toile étant occupé par le ciel, la ville et l'eau.
Femme tenant une balance, ca. 1662–65
📍Galerie nationale d'art, Washington
Femme tenant un équilibre vient du Galerie nationale d'art aux Etats-Unis. Vous verrez une femme debout à une table tenant une balance dans sa main droite. Derrière elle se trouve un tableau du Jugement dernier. À côté d'elle se trouvent des signes extérieurs de richesse - un tissu bleu brillant, des perles et une chaîne en or.
La lumière du soleil traverse la fenêtre, la mettant en valeur pendant qu'elle travaille. En raison de la juxtaposition du Jugement dernier, d'objets coûteux et de l'expression sereine de la femme, les chercheurs pensent que cette œuvre a servi d'avertissement au public de Vermeer.
Vermeer utilise ces images, qui auraient été claires pour son public, pour les avertir de « peser leurs péchés » et d'aborder leur vie de manière réfléchie pour mener une vie chrétienne vertueuse. La peinture rappelle aux contemporains de Vermeer de vivre une vie de modération - et de ne pas se laisser distraire par les trésors terrestres tels que les perles et l'or.
Une jeune femme assise au virginal, v. 1670–72
📍La National Gallery, Londres
Cette peinture lumineuse est l'une des dernières œuvres de Vermeer. Le public de son époque aurait reconnu que la femme regardait son prétendant potentiel.
La création musicale apparaît comme un métaphore de la parade nuptiale à travers l'œuvre de Vermeer. Ici, vous pouvez voir à ses cheveux finement bouclés décorés de perles qu'elle aurait été une dame de la classe moyenne à supérieure, partageant un doux moment avec son beau.
Une jeune femme assise au virginal retournera à la National Gallery de Londres après le spectacle.
Ou voir le spectacle depuis chez soi…
Vous ne voulez pas attendre ? Vous pouvez découvrir l'exposition depuis chez vous. Le Rijksmuseum a monté une superbe exposition numérique, Plus près de Vermeer. Sur leur site, vous pouvez regarder chaque peinture de l'exposition Vermeer, avec la possibilité d'écouter les commentaires audio de Stephen Fry.
Qui était Johannes Vermeer
Johannes Vermeer (1632-1675) était un artiste basé à Delft, aux Pays-Bas. Alors qu'il est maintenant mondialement connu, il est mort relativement inconnu et endetté.
Son œuvre est petite - avec seulement 35 peintures survivantes à ce jour. Son travail est connu pour ses couleurs vives, ses représentations exquises de la lumière et de l'ombre et ses sujets domestiques.
Technique de Vermeer
Lorsque vous regardez un tableau de Vermeer, vous pouvez avoir l'impression d'être dans la pièce avec ses sujets. Son hyper réaliste les représentations de personnes engagées dans des activités quotidiennes semblent intimes. Alors, comment a-t-il décrit ses sujets de manière si réaliste ?
Les historiens de l'art croyaient qu'il peignait minutieusement ses œuvres et prenait un long moment avec chaque pièce. Cependant, de nouvelles radiographies et des recherches montrent que ses sous-couches ont été réalisées rapidement - peut-être en une semaine ou deux au lieu de plusieurs mois à la fois.
À l'aide d'un pinceau plus gros, il construisait des sous-couches avec de larges coups de peinture. Lorsque les sous-couches séchaient, il accumulait des couches de peinture pour créer des figures et des objets lumineux, presque incandescents.
L'accent de Vermeer était sur ombre et de lumière lors de la construction des sous-couches. Il commencerait alors à affiner la couleur et l'ombrage avec les couches supérieures.
Les chercheurs ont utilisé Microscopes numériques 3D pour analyser ses méthodes de travail. Il utilisait également des émaux pour créer la texture réaliste de ses sujets.
Par exemple, dans son chef-d'œuvre Boucle d'oreille fille à la perle, il a peint la perle après avoir peint le reste du visage de la femme, permettant aux couches émaillées de briller à travers la perle pour lui donner une qualité réaliste.
Vermeer a utilisé des pigments pour créer ses peintures qu'il aurait mélangé lui-même. Il a créé ses propres noirs vifs en mélangeant différents mélanges de charbon de bois.
Comme de nombreux artistes à l'époque, il a également utilisé Weld et Indigo, deux pigments à base de plantes pour créer des bleus et des jaunes vifs. Certaines de ses œuvres utilisaient du lapis-lazuli pour créer des bleus vifs. Les historiens peuvent dire que ces œuvres auraient été commandées par un riche mécène car le lapis-lazuli était si cher à l'époque.
L'héritage de Vermeer
Les chercheurs ne sont toujours pas d'accord sur le nombre de peintures créées par Vermeer. La National Gallery de Washington pense avoir vérifié 34 peintures. Le Rijksmuseum estime qu'il y en a 35.
28 de ses œuvres survivantes sera présenté au musée national. Les collectionneurs ont commencé à apprécier le travail de Vermeer dans les années 1920. À ce stade, de nombreux collectionneurs américains ont commencé à acheter des peintures de Vermeer à des Européens à des prix relativement bas.
Pour cette raison, certaines de ses œuvres n'ont été exposées qu'aux États-Unis et ont rarement quitté le pays. Jusqu'à cette exposition du Rijksmuseum, la plus grande exposition de ses oeuvres eut lieu en 1994 à la National Gallery of Art de Washington, avec 21 de ses toiles.
Un retour aux sources : ce qui rend l'exposition du Rijksmuseum Vermeer unique
L'exposition du Rijksmuseum Vermeer est une collaboration entre musées et collectionneurs du monde entier. Des pièces qui n'ont jamais été montrées publiquement aux Pays-Bas ont rejoint des peintures déjà présentes dans le pays.
Trois peintures de la Frick Collection à New York ont quitté les États-Unis pour la première fois en plus de 100 ans pour le spectacle. La Frick Collection est en cours de rénovation et les conservateurs du Rijksmuseum ont saisi l'opportunité.
Le directeur général du Rijksmuseum, Taco Dibbits, a déclaré aux journalistes et aux critiques d'art qu'ils avaient réalisé que c'était le la chance d'une vie, en disant "c'est maintenant ou jamais".
Pieter Roelofs, responsable de la peinture et de la sculpture au Rijksmuseum, a déclaré aux Néerlandais journal Het Parool, 'Retour à la maison' était le mot magique.
Il y avait une sensibilité à cela chez les Américains. Comme nous, ils pensent que Vermeer doit être présenté à une nouvelle génération. L'exposition [précédente] Vermeer n'est pas quelque chose que vous aurez vu si vous avez moins de quarante ans.
Explorez les autres trésors du Rijksmueum
Si vous n'avez pas acheté de billets et que vous visitez Amsterdam, il y a encore beaucoup à voir. Le Rijksmuseum possède une énorme collection. Des costumes ornés aux meubles, en passant par les peintures d'artistes célèbres, vous ne voulez pas manquer cette occasion d'explorer lors de votre visite à Amsterdam.
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