– Cet article a été écrit par Megan Witkin –
Léonard, Raphaël, Donatello et Michel-Ange. Non, nous ne parlons pas de ces maîtres d'arts martiaux à carapace verte, mais plutôt des peintures de la Renaissance les plus célèbres produites en Europe.
Des artistes de la Haute Renaissance qui ont gambadé à Florence au XVIe siècle à la Renaissance du Nord correspondante de l'Allemagne et des Pays-Bas, continuez à faire défiler la liste ultime des artistes célèbres de la Renaissance et de leurs œuvres à travers l'Europe.
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1. Mona Lisa par Leonardo da Vinci
📍 Le Louvre à Paris, France (Aile Denon, 1er étage, salle 711)
🏆 10 millions de visiteurs par an
Son regard vagabond. Son sourire complice. Son identité mystérieuse. Sans question, Léonard de Vinci Mona Lisa est l'œuvre d'art la plus visitée, la plus écrite et la plus parodiée de la planète - aucune liste de peintures célèbres de la Renaissance ne serait complète sans elle.
Connu par les habitants comme La Joconde ("l'heureux"), ce jeu de mot jovial vient du patronyme de Mona Lisadu commissaire, Francesco del Giocondo. Jusqu'à récemment, l'identité de la femme dans le tableau était un mystère, mais a depuis été confirmée comme étant une portrait de la noble italienne Lisa Gherardini, épouse de Giocondo.
Elle a parcouru le monde et fait la une des journaux lors de voyages aux États-Unis, à Moscou et à Tokyo, mais sa résidence permanente a été le Louvre à Paris depuis 1797. Elle reçoit au moins 10 millions de visiteurs par an, dont 80% n'ont mis les pieds au Louvre que pour la voir.
💡 Astuce : la salle 711 est organisée avec un système de cordes serpentines pour éviter le chaos. Vous aurez votre tour de vous approcher du tableau, mais ne vous attendez pas à vous attarder pendant des heures - comme vous pouvez l'imaginer, c'est une femme très occupée. Pendant que tu es là, parcourir le reste de la vaste collection du Louvre.
2. Jugement dernier par Michel-Ange
📍 Musées du Vatican à la Cité du Vatican, Italie (Chapelle Sixtine)
🏆 5 millions de visiteurs par an
Peint en un peu plus de 4 ans, le Jugement dernier fresque orne les murs du célèbre Chapelle Sixtine (partie de la renommée mondiale Collection Musée du Vatican) et est l'une des peintures les plus célèbres de la Renaissance de Michel-Ange.
Avec plus de 300 figurines individuelles, le Jugement dernier at le Vatican dépeint le processus de sélection parfois horrible alors que les âmes se trouvent dans l'équilibre entre le paradis et l'enfer le jour de leur jugement.
Jésus-Christ apparaît au milieu de la fresque - rejoint par la Vierge Marie, Saint-Pierre et Saint-Jean - tandis que le les âmes en question peuvent être vues dans un fouillis chaotique ci-dessous.
Bien que très peu - voire aucun - portraits authentiques de Michel-Ange existent, les érudits modernes pensent que l'artiste dépeint une image déformée de son visage sur une peau écorchée tenue par Saint-Barthélemy, trouvée au centre du tableau.
🔍 Fait amusant : Les personnages que vous voyez ont été modifiés depuis que Michel-Ange a mis le pinceau sur le plâtre. Les personnages étaient à l'origine complètement nus - des feuilles et des pagnes ont été ajoutés plus tard sur ordre d'un pape plus modeste. Depuis 1994, la plupart des personnages ont été restaurés dans leur état le plus « naturel ».
3. Création d'Adam par Michel-Ange
📍 Musées du Vatican à la Cité du Vatican, Italie (Chapelle Sixtine)
🏆 5 millions de visiteurs par an
Une fois que vous avez fini d'admirer le Jugement dernier fresque au-dessus de l'autel de la Chapelle Sixtine, levez les yeux pour trouver une autre des peintures de la Renaissance les plus célèbres de Michel-Ange au plafond, à 68 mètres au-dessus du spectateur - Création d'Adam.
Vous connaissez celui- Dieu et Adam semblent flotter dans le temps et l'espace infinis avec index tendus qui presque toucher. La quantité minuscule d'espace entre les deux symbolise l'étincelle de la vie - et le reste appartient à l'histoire.
Un autre témoignage du génie artistique de l'artiste de la Renaissance Michel-Ange est qu'il n'a fallu qu'environ quatre ans pour terminer - tout en étant allongé sur le dos, suspendu au plafond. Encore plus impressionnant ? Il a sculpté Esclave rebelle et mes Esclave mourant (tous deux destinés au tombeau papal à le Vatican et mes actuellement exposée au Louvre) au cours de la même période.
💡 Astuce : Il est facile de se laisser distraire par l'une des œuvres d'art les plus emblématiques au monde, alors n'oubliez pas de regarder autour de vous pour voir les peintures les plus célèbres de Michel-Ange, ainsi que les chefs-d'œuvre de Boticelli ; même le rendu réaliste des rideaux de velours rouge drapés dans toute la chapelle Sixtine semblera surréaliste.
4.L'école d'Athènes par Raphael
📍 Musées du Vatican dans la Cité du Vatican, Italie (Palais apolistique)
🏆 5 millions de visiteurs par an
Ne pas être surpassé par ses célèbres homologues artistes de la Renaissance, Raphael n'a besoin que d'une introduction par le prénom. Raphaël était un apprenti studieux de Léonard de Vinci et a ensuite été invité par le pape Jules II à travailler au Vatican.
Si vous êtes visiter les Musées du Vatican, n'oubliez pas de visiter le Palais apolistique où vous trouverez la fresque de Raphaël, L'école d'Athènes. L'une des œuvres d'art les plus représentatives de l'esprit du mouvement de la Renaissance représente un rencontre idéalisée entre Platon et son élève, Aristote.
Cependant, le génie de Raphaël ne s'arrête pas là - il a inclus des camées d'autres contemporains influents déguisés en philosophes grecs anciens, dont Bramante et Michel-Ange.
🔍 Fait amusant : regardez attentivement l'extrême droite du tableau et vous trouverez un autoportrait sournois de Raphaël lui-même. Déplacé dans cette scène grecque antique, il porte une chemise rouge, un béret noir et regarde directement le spectateur.
5. La naissance de Vénus par Sandro Botticelli
📍 Galerie des Offices à Florence, Italie (Salle 10-14)
🏆 2 millions de visiteurs par an
Aujourd'hui l'une des figures les plus reconnaissables de l'histoire de l'art, Botticelli La naissance de Vénus comportait une technique révolutionnaire - et controversée - à l'époque. Représenter la nudité à ce point était tout simplement de mauvais goût, mais pour Botticelli, la Vénus parfaitement équilibrée a assuré sa place dans l'histoire.
La naissance de Vénus dépeint une mythe grec ancien aussi vieux que le temps lui-même. La peau d'albâtre de la déesse et son placement sur le coquillage symbolique rappellent une perle, qui représente la pureté. Le souffle venteux de Zephyr souffle Vénus sur les rives de Cypress sous le regard d'autres figures classiques.
Si vous cherchez une autre des célèbres peintures de la Renaissance de Botticelli, ne cherchez pas plus loin que la peinture adjacente à La naissance de Vénus au Galerie Uffizi à Florence- Primavera. Italien pour "printemps", Primavera reflète les techniques et la posture de son voisin, Venus.
🔍 Fun Fact : Le travail de Botticelli s'inspire de la statue grecque "Vénus Médicis", qui est également exposée avec d'autres art et objets à explorer à la Galerie des Offices, y compris des artistes de la Renaissance plus célèbres et leurs œuvres d'art.
6. Pape Jules II par Raphael
📍 National Gallery à Londres, Royaume-Uni
🏆 2.1 millions de visiteurs par an
Celui-ci peut surprendre un peu sur une liste des peintures les plus célèbres de la Renaissance, mais il y a plus dans le portrait papal qu'il n'y paraît pour le spectateur moderne.
Le même génie artistique derrière L'école d'Athènes a également peint une série de portraits - Le Fornarina, Baldassare Castiglione, et même un autoportrait de l'artiste lui-même – pour rendre le répertoire de Raphaël assez robuste.
Aucun n'est plus important que le portrait hyperréaliste de Pape Jules II en raison de son incroyable détail technique et vulnérabilité inhabituelle de l'homme le plus saint du monde catholique. Exposée au National Gallery à Londres, le pape Jules II semble perdu dans ses pensées, son regard atterrissant juste au-delà du spectateur au loin.
À jamais commémoré sur toile, le pape Jules II barbu est responsable de l'organisation de la Garde suisse, de l'introduction du catholicisme dans le Nouveau Monde et de la mise en service d'un artiste prometteur Raphael pour peindre le Palais Apolistic et la Chapelle Sixtine.
🔍 Fait amusant : l'authenticité de la peinture est débattue depuis des siècles, et plusieurs copies et versions prétendent être l'original. Depuis 1970, le portrait papal du pape Jules II à la National Gallery de Londres a été attribué à l'artiste italien de la Renaissance, Raphaël, et est considéré comme la vraie affaire.
7. Le dernier souper par Leonardo Da Vinci
📍 Santa Maria delle Grazie à Milan, Italie (salle à manger)
????? 460,000 XNUMX XNUMX de visiteurs par an
Niché dans Milan, vous trouverez l'une des peintures les plus célèbres de la Renaissance de Léonard de Vinci exposée dans un endroit improbable - collée sur le mur d'une salle à manger à Santa Maria delle Grazie.
Séparé de ses autres chefs-d'œuvre trouvés à Paris, Rome et Florence, Le dernier souper by Leonardo da Vinci est l'une des peintures les plus protégées au monde - son plâtre écaillé, son exposition aux éléments et ses apparitions controversées dans les théories du complot en font une fresque très précieuse.
La veille de sa tristement célèbre trahison, Jésus-Christ est photographié avec les douze apôtres alors qu'ils se réunissent pour leur dernier repas. En raison de sa taille (son plus grand travail) et de la maîtrise de Da Vinci de la perspective, l'arrière-plan semble se fondre dans les recoins lointains du mur à travers une illusion d'optique.
💡 Top Tip: Afin de préserver cette fresque en détérioration pour les générations futures, seuls 25 visiteurs sont autorisés à voir Le dernier souper à la fois, et les visites sont limitées à 60 minutes. Les billets sont également réservés pendant des mois à la fois, alors planifiez votre visite bien à l'avance.
8. Adoration de l'agneau mystique (Retable de Gand) par Hubert et Jan van Eyck
📍 Cathédrale Saint-Bavon à Gand, Belgique
🏆 1 millions de visiteurs par an
Alors que la Renaissance italienne peut obtenir tout le battage médiatique, n'oublions pas le changement artistique qui se produit simultanément dans le nord de l'Europe.
Longtemps considéré comme un acteur clé dans le changement radical de la matière et de la technique artistique du Moyen Âge, le Adoration de l'agneau mystique est un incontournable au Cathédrale Saint-Bavon in Gand, Belgique.
Aussi connu sous le Retable de Gand, Adoration de l'agneau mystique a été peint par deux frères flamands – Hubert et Jan van Eyck – entre 1420 et 1432 et se compose de 20 panneaux peints à l'huile, un médium artistique inédit en son temps.
Bien que beau et significatif en soi comme l'une des nombreuses peintures célèbres de la Renaissance, le retable de Gand détient un autre superlatif qui lui est propre - oeuvre la plus volée de l'histoire.
Napoléon Bonaparte a été le premier à le voler pour sa collection personnelle, suivi des soldats allemands pendant la Première Guerre mondiale. Hitler a également pris un coup pendant la Seconde Guerre mondiale, et il a ensuite été retrouvé enterré sous terre dans une mine de sel autrichienne.
Bien que Adoration de l'agneau mystique a depuis été rendu à sa place légitime à la cathédrale de Bavon, l'un de ses 20 panneaux est toujours manquant ; une réplique se tient à sa place avec le reste des panneaux, en toute sécurité sous verre.
💡 Astuce : Optez pour le expérience de réalité virtuelle avec votre billet d'entrée. Grâce à la dernière technologie VR, l'histoire du retable et son histoire fascinante prennent littéralement vie sous vos yeux.
9. Girl with a Pearl Earring de Johannes Vermeer
📍 Mauritshuis à La Haye, Pays-Bas (salle 15)
🏆 400,000 XNUMX visiteurs par an
La mystique de Da Vinci Mona Lisa rencontre son match dans la version néerlandaise d'une jeune fille inconnue - Girl with a Pearl Earring de Johannes Vermeer.
Présenté actuellement au luxueux Mauritshuis à La Haye, cette petite dame est la perle de la collection du musée; Le rendu technique de Vermeer d'une perle réaliste pour orner son modèle a stupéfié les téléspectateurs et les érudits pendant des siècles.
Une partie du tirage au sort de la fille dans la peinture est le mystère de son identité. Bien qu'il existe plusieurs histoires romancées sur sa personnalité et sa relation avec Vermeer, aucune n'a été confirmée par les historiens.
Vermeer n'est devenu célèbre qu'après sa mort et est maintenant considéré comme l'un des plus grands artistes hollandais du XVIIe siècle. Aujourd'hui, vous pouvez trouver de nombreuses peintures célèbres de la Renaissance de Vermeer dans le monde entier, y compris le musée national à Amsterdam et la rencontre à New York.
🔍 Fun Fact : Le chef-d'œuvre de Vermeer a inspiré un roman de fiction historique en 1999 qui dépeint une version fabriquée de Vermeer, le modèle et la peinture. En 2003, le roman a été adapté en un film de fiction du même nom, mettant en vedette l'actrice américaine Scarlett Johansson.
10. Autoportrait à l'âge de 28 par Albrecht Dürer
📍 Alte Pinakothek à Munich, Allemagne (1er étage, salle 4)
🏆 193,500 XNUMX visiteurs par an
Un vrai homme de la Renaissance, Albrecht Dürer a maîtrisé son art dans de nombreux médiums - gravures sur bois, croquis, aquarelles, portraits et livres.
Durer est sans doute l'artiste le plus célèbre de la Renaissance allemande et son travail reflète le contexte historique de son temps - un accent sur l'humanisme aux côtés de la Réforme protestante.
Aucune de ses peintures n'est plus représentative de ces points focaux du XVIe siècle que son Autoportrait à 28 ans, exposée au Vieille Pinakothek à Munich. Terminé juste avant son 29e anniversaire, Dürer se représente dans une posture semblable à celle du Christ - ses yeux regardent directement le spectateur, son visage enveloppé d'ombre et ses mains levées comme pour donner une bénédiction.
Durer a étudié – et perfectionné – son art après avoir observé des artistes de la Renaissance bien connus au travail en Italie et aux Pays-Bas. Inspiré de Michel-Ange Madone de Bruges et le retable de Gand, les chefs-d'œuvre de Dürer ont à leur tour influencé des artistes comme Raphaël et Titien.
🔍 Fait amusant : Albrecht Durer a peint un total de trois autoportraits (et un croquis) au cours de sa vie. Tu peux trouver Autoportrait à 13 ans au Musée Albertina à Vienne, Autoportrait à 26 ans au Musée du Prado à Madrid, et Autoportrait de l'artiste tenant un chardon at le Louvre à Paris.
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