Art Memes: Le bon, le mauvais et le gruau

- Ce message a été écrit par Mick Murray -

Ces dernières années, les mèmes d'art ont vraiment pris leur vie. Internet a permis aux gens de s'engager dans l'art d'une manière sans précédent et d'ajouter un nouveau sens à certaines des images les plus anciennes et les plus établies que nous connaissons.

Des mèmes d'art médiéval obscurs à la sensation mondiale causée par la restauration d'Ecce Homo, voici quelques-uns des mèmes d'art les plus célèbres d'Internet et toutes les informations dont vous avez besoin pour les trouver dans la vraie vie.

Potato Jesus / Hedgehog Jesus / Ecce Homo - Elías García Martínez & Cecilia Giménez

Cela a commencé comme une tentative bien intentionnée par un paroissien local de restaurer une image fanée de Jésus-Christ à Borja, en Espagne. Cecilia Giménez, malheureusement, n'avait aucun moyen de connaître l'infamie mondiale qui résulterait de ses bonnes intentions. Ce genre de chose est arrivé à beaucoup d'entre nous. Nous essayons d'aider, d'aggraver la situation, puis de l'aggraver encore en essayant de corriger notre erreur. Heureusement pour la plupart d'entre nous, nous ne devenons pas viraux.

Potato Jesus, Hedgehog Jesus ou Ecce Homo - quelle que soit la manière dont vous connaissez la peinture, vous la connaissez probablement pour toutes les mauvaises raisons. La bouche béante, l'expression du hibou et la coupe de cheveux en forme de hérisson ont fait la une des journaux en 2012, les premières pages des principaux journaux se tombant les unes sur les autres pour faire la blague la plus créative sur le hérisson / le singe / la pomme de terre.

Toute l'attention a fait des ravages sur la pauvre Cecilia, l'artiste âgée au centre de la controverse, et cela se comprend. Comme vous pouvez l'imaginer, il n'est pas facile pour un retraité de faire face au ridicule mondial, même avec des médias comme la BBC décrivant son travail comme «une esquisse au crayon d'un singe très poilu dans une tunique mal ajustée».

C'est donc un soulagement que du bien soit sorti de la situation - les gens ont afflué du monde entier pour voir ce mème d'art incroyablement viral dans la vraie vie, et les chiffres du tourisme local se sont considérablement améliorés. Ce qui a commencé comme un terrible accident est rapidement devenu une aubaine financière pour une petite ville de Saragosse.

Bien qu'il semble y avoir eu un peu de kerfuffle sur les bénéfices, dans tous les cas, la restauration s'est avérée pour le mieux - et l'œuvre d'art a maintenant été saluée comme un «phénomène de la culture pop» avec son propre centre d'interprétation autour de la ville de Borja.

Maintenant que nous savons tout s'est bien passé, c'est normal de rire.

Où puis-je le voir? Sanctuaire de la Miséricorde, près de Borja.

Brother May I Have Some Oats - Paire de porcs par un artiste inconnu

Lorsqu'un artiste inconnu a peint cette humble scène pastorale vers 1850, il ne s'attendait probablement pas à un succès mondial. Malheureusement, pour autant qu'il le sache, ils n'y sont jamais parvenus - du moins de leur vivant. Cette image traînait pendant des siècles, attendant d'être découverte par un public du 21ème siècle qui ne voulait désespérément qu'une chose: deux cochons aux formes étranges aveuglés par leur amour de l'avoine.

Ce mème de porc de premier plan a été révélé pour la première fois par Mark Rampus sur Twitter, qui a trouvé une photo de la collection du Musée Compton Verney et a ajouté quelques mots simples: bröther puis-je avoir des öats. Les trémas, la demande polie, la fraternité implicite et la comédie inhérente à l'avoine se sont tous réunis pour créer le twitterstorm parfait.

«Brother May I Have Some Oats» est devenu une sensation autour de 2016-2017, alors que les gens ont commencé à copier et coller des textes de plus en plus longs et bizarres sur l'image. Des manifestes socialistes aux rivalités entre frères et sœurs qui rappellent Caïn et Abel, ces deux porcs épris d'avoine sont brièvement devenus le mème de porc le plus chaud du moment. La tendance générale du mème est qu'un frère monopolise l'avoine, tandis que l'autre les convoite. Parfois, à Noël, ils partagent.

Une série de vidéos dramatiques, avec des traditions et une narration dans un accent australien inexplicable, a également été créé. La leçon pour les artistes en herbe? Même si votre travail ne fait pas nécessairement de vagues de votre vivant, n'ayez pas peur de le diffuser. Cette peinture sans prétention que vous avez créée pourrait finir par résonner à travers les âges et divertir des millions de personnes.

Il convient de noter que Brother May I Have Some Oats a engendré plusieurs mèmes réussis: Brother May I Have Some Loops et Brother May I Have Some Lamp, pour n'en citer que deux.

Où puis-je le voir? Le Compton Verney Art Gallery and Park, entre Birmingham et Londres.

Le pointage Guy Meme - Autoportrait par Joseph Ducreux

Ducreux est devenu une sensation virale vers 2009, plus de 200 ans après sa mort, lorsque les gens ont commencé à publier diverses paroles de rap dans un format exagéré de style anglais Ye Olde en plus de son désormais (in) célèbre autoportrait.

C'est l'un de ces vieux mèmes qui réapparaissent encore de temps en temps. La blague devait être aussi verbeuse que possible, et le défi pour les lecteurs était de décoder le message original.

La culture Internet a rapidement fait son travail et s'est enfuie avec elle en ajoutant plus de paroles, de slogans et tout le reste qui crie «du début au milieu des années 2000». À ce stade, l'héritage artistique de Ducreux va de pair avec d'autres sommités comme Chamillionaire, le Wu-Tang Clan, Dwayne «The Rock» Johnson, etc.

Même pour les personnes sans connaissance encyclopédique du rap des années 2000, cette image ridicule (de la meilleure façon possible) est une source de joie contagieuse. Comment pouvez-vous recevoir des armes à feu séculaires et ne pas vous sentir heureux? Allez-vous vraiment faire défiler sans dire bonjour?

De nos jours, l'autoportrait emblématique de Ducreux est un point clé de pèlerinage pour les amateurs de mèmes d'art du monde entier, et une visite au Louvre n'est pas complet sans le selfie Ducreux requis.

Où puis-je le voir? Le musée du Louvre.

Art Médiéval Memes

Les créatures les plus étranges, les chevaliers chevauchant des escargots géants à cheval et les guerriers souriant joyeusement au spectateur tout en se faisant écraser le crâne avec une masse: c'est de l'art médiéval!

Les règles de la perspective n'avaient pas encore été pleinement développées (cela viendrait pendant la période de la Renaissance), et les mythes surnaturels ont prévalu, ce qui a conduit à la préservation de certaines notions et images assez spectaculaires pour la postérité à travers les mèmes d'art médiéval. Voici quelques-uns des meilleurs.

Chevaliers combattant les escargots

Coupons un peu aux artistes médiévaux ici. Gardez à l'esprit qu'ils n'avaient pas Internet à l'époque pour vérifier quoi que ce soit, et essayer de dessiner un lion est très difficile lorsque vous n'en avez jamais vu un en personne. Cela étant dit, le fait qu'ils combattent toujours les escargots est assez étrange.

Sérieusement. Ils combattaient les escargots beaucoup. Il y a quelques théories ici. Peut-être que la campagne médiévale était en effet terrorisée par des escargots carnivores géants et que de courageux chevaliers défendaient la terre de leur attaque visqueuse. Peut-être que les escargots étaient considérés comme super cool ou super divertissants par la famille royale à l'époque, qui ne pouvait pas arrêter de commander des fan art d'escargots.

L'érudit médiéval Lilian Randall a théorisé que les escargots représentent les Lombards, représentés par ce qui peut être l'une des plus anciennes méthodes de mème du moment: la moquerie. En d'autres termes, les ennemis des Lombards les ont discrédités en les ridiculisant en marge de leurs textes. C'est fondamentalement l'équivalent médiéval de répéter ce que quelqu'un a à dire avec le meme Spongebob.

Blemmyae ou hommes sans tête

Au Moyen Âge, nombre des membres les plus éduqués de la société croyaient que Le paradis était un jardin physique sur Terre quelque part bien au-delà de la mer, près de ce que nous appelons maintenant le sous-continent indien.

Cette tendance générale au mysticisme et au mystère signifie que les gens ont peut-être été beaucoup plus susceptibles de croire un étranger à l'air sage qui a vu plus du monde qu'eux. Les chercheurs ont suivi les paroles d'historiens très respectés comme Pline, qui ont affirmé que certaines tribus du monde entier ont des visages dans leur torse et ressemblent essentiellement à des pouces humains géants.

Ces créatures étaient appelées `` blemmyae '' et figuraient tellement dans les manuscrits et textes médiévaux que vous pourriez les considérer comme des mèmes extrêmement anciens.

Où puis-je le voir? Ces types de représentations peuvent être trouvés dans une énorme quantité de manuscrits et d'art médiévaux, exposés dans de nombreux musées de premier plan comme le Petit Palais. Si jamais vous êtes dans la région de New York, les cloîtres Met pourrait être un bon endroit à explorer. Vous pouvez également consulter des collections en ligne comme le Musée de la bibliothèque Morgan, si vous n'êtes à proximité d'aucun musée médiéval.

La Dame exaspérée dans une rivière Meme alias «OMFG Hamlet» - Ophelia de John Everett Millais

Maintenant situé dans le musée Tate, cette réalisation couronnée par John Everett Millais a eu une influence considérable sur les artistes de John William Waterhouse à Salvador Dali. Représentant la mort tragique d'Ophélie de Hamlet, qui se noie dans la rivière après avoir été conduit au désespoir, la peinture originale est d'une beauté envoûtante. Les roseaux et les plantes au bord de l'eau sont aussi précis qu'ils sont atmosphériques, créant un sentiment de réalisme et d'intimité qui a résisté à l'épreuve du temps.

De nos jours, la plupart des gens connaissant Internet le connaîtront comme «la femme flottante qui en a totalement fini avec vous / Hamlet / tout». 

Où puis-je le voir? La Tate, Londres.

Y Tho Meme - Pape Léon X (d'après Raphael) de Fernando Botero

Beaucoup de gens croient à tort qu'il s'agit d'une peinture de bébé médiévale ou de la Renaissance, mais elle a en fait été créée en 1964 par le peintre colombien Fernando Botero. Botero a été inspiré par le grand artiste de la Haute Renaissance Raphael, dont Portrait de Leo X est l'une des œuvres d'art marquantes de l'époque.

Ce particulièrement rond (une caractéristique déterminante de Boterisme) la représentation a plus récemment pris une vie propre en tant que y tho bébé ».

Il a suffi de quatre lettres pour créer l'un des mèmes d'art les plus emblématiques. La réponse parfaite lorsque quelqu'un vous demande de faire quelque chose qui n'a aucun sens.

Où puis-je le voir? Malheureusement, la peinture «y tho» semble faire partie d'une collection privée. Cependant, une grande partie du travail de Botero (avec des personnages tout aussi rondes) se trouve au Museo Botero de Bogotá, en Colombie. L'œuvre originale de Raphael se trouve dans le Galerie Uffizi, mais est nettement moins rond et drôle.

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