– Esta publicación fue escrita por Layla Durrani. –
¿Sabía que las 200,000 entradas para la exposición de Vermeer en el Rijksmuseum se agotaron en dos días? Si logró conseguir algunas entradas, podrá ver las obras de Vermeer de cerca como nunca antes.
Si no lograste conseguir boletos, ¡no te desesperes! Siga leyendo para obtener más información sobre los aspectos más destacados del espectáculo y dónde puede ver las pinturas después de que termine el espectáculo en junio.
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Aspectos destacados de la exposición de Vermeer y dónde encontrarlos después de la exposición del Rijksmuseum
Exhibiendo actualmente en el Rijksmuseum en Amsterdam, la exposición de Vermeer es una visita obligada tanto para los amantes del arte como para los historiadores. La exposición es la el espectáculo de Vermeer más grande de la historia. ¡El Rijksmuseum colaboró con 14 museos y coleccionistas privados de siete países para hacer realidad este espectáculo único en la vida!
Probablemente sabes Chica con el pendiente de perlas, pero ¿conoce otros aspectos destacados de la obra de Vermeer? Hay escándalos y secretos contenidos en las obras de Vermeer si sabes dónde buscar.
Si tiene entradas para el espectáculo del Rijksmuseum, puede leer algunas de las historias antes de ir.
¿No conseguiste entradas? Conozca los aspectos más destacados y descubra dónde puede visitar estas obras maestras una vez que finalice el espectáculo.
La joven de la perla, 1664-67
📍Mauritshuis, La Haya
La joven de la perla representa a una mujer joven con un turbante azul y amarillo y un pendiente de perla de gran tamaño en la oreja izquierda. Ella mira por encima de su hombro izquierdo, sus ojos se encuentran con la mirada del espectador. La misteriosa expresión del sujeto ha dado lugar a muchas especulaciones sobre el significado de la pintura.
Aún así, generalmente se cree que es un retrato de una mujer joven, posiblemente una sirvienta o una modelo, en lugar de un personaje idealizado o ficticio. Esta pintura estará en el museo hasta el 30 de marzo, cuando regresará a su hogar en el mauritshuis.
Desde 30 de marzo, Ver el La joven de la perla en el Mauritshuis.
Niña leyendo una carta en una ventana abierta, 1657-59
📍Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
La Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde emprendió un increíble proyecto de dos años y medio para descubrir una imagen oculta dentro Chica leyendo una carta en una ventana abierta.
La pintura, que representa a una mujer leyendo en una habitación bañada por el sol, adquirió un nuevo significado cuando los restauradores dio a conocer la pintura de Cupido en el fondo. El trabajo ahora se lee como un cuento romántico abierto con la reintroducción de Cupido.
Los estudiosos creían que lo más probable era que la mujer estuviera leyendo una carta de amor, pero sin Cupido, este subtexto se había perdido para el público hasta ahora. Los restauradores usaron escalpelos médicos y un microscopio de aumento de 120x para quitar las capas de pintura en lugar de quitar el barniz.
Este minucioso proceso tomó años, con solo unos pocos milímetros cuadrados revelados cada día. Verá la pintura ahora como se diseñó originalmente: con el mensajero del amor observando mientras la joven lee su carta.
Ama y doncella, c. 1666–67
📍Colección Frick, Nueva York
El Ama y la Doncella es una de las tres piezas que ha surcado los mares desde el Frick Collection para ser parte de la exposición. Es una de las pinturas más grandes de Vermeer, y la Galería Frick cree que fue encargada para colgarla sobre la repisa de la chimenea de un mecenas.
La criada le entrega una carta a su empleadora, quien está lo suficientemente sorprendida como para dejar caer su pluma y llevarse las manos a la cara. El público de la época se habría tragado el drama y la intriga de una carta impactante, ya que esta era una escena de género común en ese momento.
La encajera, 1669-70
📍Museo del Louvre, París
La encajera es una de las pinturas más pequeñas de Vermeer. Aunque diminuto, el lienzo está casi repleto de detalles. La encajera está totalmente concentrada en su ardua tarea de enrollar bobinas unas sobre otras para crear encajes hechos a mano.
Notarás el dominio del color y la luz de Vermeer aquí; presta mucha atención a cómo usó el rojo y el blanco para representar hábilmente los hilos delgados que la encajera usa para crear sus obras.
La proxeneta, 1656
📍Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
Aquí, Vermeer describe una transacción entre una señora, clientes y una dama de la noche. Sus exquisitos detalles dan vida a la pintura. A diferencia de otras imágenes de la época, representa a la señora, o proxeneta, como menos involucrada en el intercambio. Ella mira las interacciones desde atrás, vestida de negro.
La prostituta está envuelta en una alfombra oriental que se hizo popular en los Países Bajos en el siglo XVII, aunque los azules vivos de la alfombra se han desvanecido a un color gris después de años de exposición a la luz.
Presta atención al hombre que está de pie a la izquierda del lienzo. En su mano hay un costoso vaso de cerveza veneciano, y su ropa es de fino encaje y terciopelo, todos signos de que estos clientes del burdel eran de clase media alta. Lo que es bastante único es que esta figura nos mira fijamente, llevándonos a la diversión prohibida de lo que él y su amigo están haciendo.
Esta misteriosa pintura volverá a la Germäldegalerie Alte Meister una vez que termine el espectáculo.
Vista de Delft, 1660-61
📍Mauritshuis, La Haya
Vista de Delft presenta una vista panorámica de la ciudad natal de Vermeer. La pintura representa una vista tranquila y tranquila de la ciudad vista desde el sur. La ciudad comercial normalmente bulliciosa se muestra aquí en un momento tranquilo.
Te encantará la atención al detalle, como las nubes voluminosas y los reflejos en el agua. La composición del cuadro es armoniosa, con un tercio del lienzo ocupado por el cielo, la ciudad y el agua.
Mujer sosteniendo una balanza, ca. 1662-65
📍Galería Nacional de Arte, Washington
Mujer sosteniendo un equilibrio viene del Galería Nacional de Arte en los EE.UU. Verás a una mujer parada en una mesa sosteniendo una balanza en su mano derecha. Detrás de ella hay una pintura del Juicio Final. A su lado hay adornos de riqueza: tela azul brillante, perlas y una cadena de oro.
La luz del sol entra a raudales por la ventana, resaltándola mientras trabaja. Debido a la yuxtaposición del Juicio Final, los objetos caros y la expresión serena de la mujer, los estudiosos creen que esta obra sirvió como advertencia para la audiencia de Vermeer.
Vermeer usa estas imágenes, que habrían sido claras para su audiencia, para advertirles que "pesen sus pecados" y aborden sus vidas con cuidado para llevar vidas cristianas virtuosas. La pintura les recuerda a los contemporáneos de Vermeer que vivan con moderación y que no se distraigan con los tesoros terrenales como las perlas y el oro.
Una mujer joven sentada en un virginal, c. 1670–72
📍La Galería Nacional, Londres
Esta pintura luminosa es una de las obras posteriores de Vermeer. El público de su época habría reconocido que la mujer estaba mirando a su potencial pretendiente.
La creación musical aparece como una metáfora del cortejo a lo largo de la obra de Vermeer. Aquí se puede ver por su cabello intrincadamente rizado decorado con perlas que habría sido una dama de clase media a alta, compartiendo un dulce momento con su novio.
Una mujer joven sentada en un virginal regresará a la Galería Nacional de Londres después del espectáculo.
O ver el programa desde casa...
¿No quieres esperar? Puedes ver la exposición desde casa. El Rijksmuseum armó una impresionante exposición digital, Más cerca de Vermeer. En su sitio, puede ver cada una de las pinturas de la exposición de Vermeer, con la opción de escuchar los comentarios de audio de Stephen Fry.
¿Quién fue johannes vermeer?
Johannes Vermeer (1632-1675) fue un artista residente en Delft, Países Bajos. Si bien ahora es mundialmente famoso, murió relativamente desconocido y endeudado.
Su obra es pequeña, con solo 35 pinturas sobreviviendo hasta el día de hoy. Su trabajo es conocido por sus colores brillantes, exquisitas representaciones de luces y sombras y temas domésticos.
Técnica de Vermeer
Cuando mira una pintura de Vermeer, puede sentir que está en la habitación con sus modelos. Su súper realista las representaciones de personas involucradas en actividades cotidianas se sienten íntimas. Entonces, ¿cómo retrató a sus sujetos de manera tan realista?
Los historiadores del arte solían creer que pintaba minuciosamente sus obras y tomaba un largo tiempo con cada pieza. Sin embargo, nuevas radiografías e investigaciones muestran que sus pinturas base se hicieron rápidamente, tal vez en cuestión de una semana o dos en lugar de meses a la vez.
Usando un pincel más grande, acumularía capas subyacentes con amplios trazos de pintura. Cuando las capas inferiores se secaban, acumulaba capas de pintura para crear figuras y objetos luminosos, casi resplandecientes.
El enfoque de Vermeer estaba en luz y sombra al construir las capas inferiores. Luego comenzaría a refinar el color y el sombreado con las capas superiores.
Los investigadores utilizaron Microscopios digitales 3D para analizar sus métodos de trabajo. También usaría esmaltes para construir la textura realista de sus sujetos.
Por ejemplo, en su obra maestra Chica con el pendiente de perlas, pintó la perla después de pintar el resto del rostro de la mujer, permitiendo que las capas vidriadas brillaran a través de la perla para darle una calidad realista.
Vermeer usó pigmentos para crear sus pinturas que él mismo habría mezclado. Hizo sus propios negros vívidos mezclando diferentes mezclas de carbón.
Como hicieron muchos artistas en ese momento, también usó Weld e Indigo, dos pigmentos a base de plantas para crear azules y amarillos vívidos. Algunas de sus obras utilizaron lapislázuli para crear azules vívidos. Los historiadores pueden decir que esas obras habrían sido encargadas por un mecenas adinerado ya que el lapislázuli era muy caro en ese momento.
El legado de Vermeer
Los estudiosos todavía no están de acuerdo sobre cuántas pinturas creó Vermeer. La Galería Nacional de Washington cree que ha verificado 34 pinturas. El Rijksmuseum cree que hay 35.
28 de sus obras sobrevivientes estará en exhibición en el Rijksmuseum . Los coleccionistas comenzaron a valorar el trabajo de Vermeer en la década de 1920. En este punto, muchos coleccionistas estadounidenses comenzaron a comprar pinturas de Vermeer a europeos a precios relativamente bajos.
Debido a esto, algunas de sus obras solo se han exhibido en los Estados Unidos y rara vez han salido del país. Hasta esta muestra del Rijksmuseum, la muestra más grande de sus obras tuvo lugar en 1994 en la Galería Nacional de Arte de Washington, con 21 de sus pinturas.
Un regreso a casa: lo que hace que la exposición del Rijksmuseum Vermeer sea única
La exposición del Rijksmuseum Vermeer es una colaboración entre museos y coleccionistas de todo el mundo. Piezas que nunca se han mostrado públicamente en Holanda se han sumado a pinturas que ya están en el país.
Tres pinturas de la Colección Frick en la ciudad de Nueva York salieron de los EE. UU. por primera vez en más de 100 años para la exhibición. La Colección Frick se está renovando y los curadores del Rijksmuseum aprovecharon la oportunidad.
El director general del Rijksmuseum, Taco Dibbits, dijo a periodistas y críticos de arte que se dieron cuenta de que este era el oportunidad de su vida, diciendo, “es ahora o nunca”.
Pieter Roelofs, Jefe de Pintura y Escultura del Rijksmuseum, dijo a los holandeses periódico Het Parool, 'regreso a casa' era la palabra mágica.
Había una sensibilidad a eso entre los estadounidenses. Al igual que nosotros, piensan que Vermeer debe ser presentado a una nueva generación. La exposición [anterior] de Vermeer no es algo que hayas visto si tienes menos de cuarenta años”.
Explora los otros tesoros del Rijksmueum
Si no conseguiste entradas y estás de visita en Ámsterdam, todavía hay mucho que ver. El Rijksmuseum tiene una enorme colección. Desde disfraces ornamentados hasta muebles y pinturas de artistas famosos, no querrá perderse esta oportunidad de explorar cuando visite Ámsterdam.
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