– Este post fue escrito por mick murray –
Claude Monet es recordado hoy como uno de los pintores más influyentes y famosos del mundo. Como miembro destacado (a menudo considerado como el fundador) del movimiento impresionista, su arte encontró una nueva forma de representar la realidad en el lienzo.
Como muchos de sus compañeros impresionistas, Monet está indisolublemente ligado a París, y la mayor parte de su obra se divide entre tres de los principales museos de la capital francesa. En otras palabras, no hay mejor lugar en el mundo para ver una colección completa de las pinturas más famosas de Monet. Aquí está nuestra guía completa para descubrir Monet en París.
Musée Marmottan Monet
Si buscas a Monet en París, este sería el lugar obvio para comenzar. Como habrás adivinado, el museo homónimo de Monet presenta la colección más grande del mundo de sus pinturas en el mundo. Encontrará aspectos destacados y gemas ocultas, incluida la que posiblemente sea la pintura de Monet más influyente y famosa de la historia, así como una amplia selección de obras de los contemporáneos de Monet.
Impresión, amanecer
Este es el más grande. Su título por sí solo le dio al naciente movimiento artístico representado por Monet su nombre final: Impresionismo. En abril de 1874, se exhibió durante lo que más tarde se conocería como la "Exposición de los impresionistas" en París, junto con obras de Degas, Renoir, Pissarro, Sisley y Morisot.
En ese momento, la mayoría de los críticos aún no entendían el significado del evento al que asistían, o cuán valiosas y queridas serían las pinturas (y artistas) en exhibición. Mientras que algunos disfrutaron de la representación idílica y nebulosa de la pintura del puerto de Le Havre, otros fueron especialmente hostiles y consideraron la pintura como inacabada. El crítico de arte Louis Leroy fue particularmente mordaz: "El papel tapiz en su estado embrionario está más terminado que este paisaje marino".
Waterlilies / Nenúfares
Si estás hablando de pinturas famosas de Claude Monet, es solo cuestión de tiempo antes de llegar al tema de los nenúfares. Honestamente, incluso podría ser lo primero que alguien mencione. En sus últimos años, Monet vivió en un pueblo a las afueras de París: Giverny. Fue aquí donde pasó la mayor parte de su tiempo al aire libre en su jardín de flores, pintando lienzos que luego se convertirían en algunas de sus pinturas más famosas.
Durante los últimos 30 años de su vida, el enfoque artístico principal de Monet se basó en este jardín de flores, específicamente en el estanque con nenúfares. Se estima que creó alrededor de 250 pinturas basadas en este tema. Si bien estos están esparcidos por todo el mundo, muchos de ellos todavía se pueden encontrar en París; nada menos que 19 de Monet Waterlilies se puede encontrar en Musée Marmottan Monet.
Casas del Parlamento, Reflexiones sobre el Támesis
Monet a menudo creaba una serie de pinturas basadas en un tema en particular, siendo los nenúfares anteriores el ejemplo más extremo. Sin embargo, Monet también creó otra serie de cuadros famosos: el Parlamento. Estas piezas atmosféricas y temperamentales fueron creadas entre 1899 y 1901, durante y después de sus viajes a Londres.
Habiendo visitado por primera vez la capital inglesa en 1870 (exiliado debido a la guerra franco-prusiana), Monet se enamoró de la propensión romántica de la ciudad hacia la niebla y la niebla. Para un pintor que se preocupaba por la textura, la luz y las impresiones nebulosas, Londres proporcionaba un telón de fondo perfecto.
La serie se extiende por todo el mundo, desde Chicago a Moscú, pero un viaje a París le permitirá admirar esta versión particular de la perspectiva única de Monet sobre Londres.
El camino de las rosas, Giverny
Esta pintura es una de las gemas menos conocidas que encontrará en el Musée Marmottan Monet y se completó en los últimos años de Monet. Creado entre 1920 y 1922 (moriría cuatro años después, en 1926), la vista de Monet había comenzado a abandonarlo. A pesar de sufrir cataratas que le perjudicaron mucho la visión, siguió pintando.
Representado de una manera típicamente impresionista, es probable que este haya sido el camino de las rosas en el jardín de Monet como él mismo lo habría visto: una combinación casi abstracta de colores contrastantes y desenfoques, todo mezclado en una impresión nebulosa pero hermosa.
Monet cuidó mucho su jardín, y en la vida posterior había encontrado la estabilidad financiera que lo había eludido durante la mayor parte de su carrera: era libre de contratar jardineros para que lo ayudaran a mantener arreglos hermosos y elaborados como este; es fácil imaginar por qué quiso inmortalizarlo en un cuadro.
Vétheuil en la niebla
Al igual que el Parlamento, esta pintura se basa en gran medida en el uso de la niebla para crear una atmósfera única. Esta obra de arte en particular es parte de las pinturas de Monet creadas en París y sus alrededores; Vétheuil es una pequeña comuna ubicada a 60 kilómetros al noroeste de la ciudad, a orillas del Sena.
El viaje y la valoración de esta pintura reflejan la carrera del propio Monet. Se alega que Jean-Baptiste Faure, un adinerado cantante de ópera y coleccionista de arte, una vez se negó a comprar esta pintura por 50 francos cuando se la ofreció Monet, ridiculizando la 'incompletitud' de la imagen y comparándola con un lienzo en blanco.
Años más tarde, Faure visitaría el estudio de Monet y ofrecería comprarlo por 1,000 francos, sin reconocerlo como la imagen que una vez descartó, lo que lo llevó a esta cita:
"Tendrás todos los demás si quieres, pero este ... aunque me pagues 50,000 francos, ¡no te lo daría!"
La vida de Claude Monet (Gallimard, 1929)
Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare
Una de las obras maestras icónicas de Monet en el Musée Marmottan Monet, Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare es parte de, lo adivinaste, otra serie de obras de arte basadas en un solo tema cohesivo. En este caso, Monet creó doce imágenes de la estación de tren Gare Saint-Lazare en París. En realidad, esta fue la primera instancia en la que Monet centró una serie de trabajos en un solo tema, allanando el camino para proyectos posteriores.
Todas las obras de la serie (como la mayoría de las famosas pinturas de Monet) fueron creadas 'en plein air ', que esencialmente significa al aire libre, en el mismo lugar representado en la pintura. Monet fue un gran defensor de esta forma de trabajar, ya que su mentor Eugène Boudin le presentó originalmente el concepto. Para cualquiera que se embarque en una verdadera peregrinación de Monet en París, todavía es posible visitar la estación Saint-Lazare e imaginar al joven artista acurrucado sobre su caballete.
Tren en la nieve / La locomotora
Entre 1874 y 1875, Monet centró gran parte de su energía creativa en representar paisajes invernales, llenos de nieve y escarcha. La mayoría de estas escenas fueron pintadas alrededor de Argenteuil, un suburbio del noroeste de París.
Si bien esta pintura está inconfundiblemente hecha en el propio estilo de Monet (por el que pasó el último año recibiendo críticas agudas), también incluye un enfoque en los avances tecnológicos, un tema popular en la pintura en ese momento que no había explorado previamente.
Puentes con trenes habían estado en el fondo de algunas de sus pinturas pasadas, pero el tren es sin lugar a dudas el tema principal de esta obra en particular; sus tonos negros y amarillos contrastan con el suave blanco y gris del paisaje invernal.
Musée Marmottan Monet es una visita obligada para cualquiera que intente encontrar pinturas de Monet en París. Un poco menos conocido que los museos parisinos icónicos como el Louvre, este lugar tranquilo y hermoso presenta más de 100 pinturas de Monet, así como obras de artistas como Gauguin, Degas y Morisot.
Museo de Orsay
El Musée d'Orsay es el museo más importante del mundo centrado en el impresionismo, con la colección más grande de su tipo en cualquier parte del planeta. Como es de suponer razonablemente, también presenta muchas de las pinturas más famosas de Monet, incluidas algunas de sus obras más icónicas. Para cualquiera que busque encontrar a Monet en París, es una visita obligada. Ubicado en una antigua estación de tren increíblemente ornamentada que lo haría digno de una visita solo, este museo también contiene obras de artistas como Van Gogh, Manet, Degas, Seurat y muchos otros.
El jardín del artista en Giverny
Al igual que El camino de las rosas mencionado anteriormente, esta fue una de las pinturas que Monet creó durante los últimos 30 años de su vida, mientras estaba sentado en su tranquilo jardín en Giverny disfrutando de la estabilidad financiera. Una de las pinturas más populares de Monet, esta versión particular de su retiro lleno de flores se ha exhibido en Australia, Bélgica, Corea, Italia, Japón, Suiza y los Estados Unidos.
Puede verse como la culminación de los años de cuidadoso estudio y experimentación impresionista de Monet. La luz moteada brilla a través de los árboles e ilumina los iris de abajo en varios tonos de púrpura y rosa, creando una escena hermosa y tranquila. Pintado en 1900, es seguro decir que Monet estaba experimentando un estallido de inspiración creativa; fue en esta época cuando creó su serie de pinturas con sede en Londres, así como algunos de sus nenúfares más famosos.
Les Coquelicots / Amapolas
A veces considerada como una de las pinturas más bellas del siglo XIX, esta obra de 19 de Monet capturó una tarde pintoresca cerca de Argenteuil, el ahora suburbio de París donde Monet vivió y trabajó entre 1873 y 1871. Esta fue una de las primeras obras de arte impresionistas en ser expuesta en la desafortunada exposición de 1878.
Mientras que el público moderno se maravilla con las amapolas de color rojo brillante que flanquean a una mujer y su hijo (probablemente la esposa y el hijo de Monet) y puede apreciar la sensación de calma que impregna la escena, el público del siglo XIX no fue tan amable. Muchos de los que asistieron a la primera exposición impresionista eran miembros del público que buscaban burlarse del trabajo de artistas que eran, en ese momento, considerados como 'rechazados' del renombrado Salón de París.
Monet amapolas se rebeló contra las convenciones del arte de su época, sustituyendo la dramática escenografía y la estética tradicionalista por algo tan simple como una agradable tarde de verano. Hoy en día, es una de las pinturas de Monet más preciadas de París.
Mujeres en el jardín
Con más de dos metros de alto y ancho, Mujeres en el jardín es una pieza de declaración verdadera que ha dividido opiniones desde 1866. Monet había planeado que esta obra se mostrara en el mencionado Salón, el evento de arte más prestigioso del calendario parisino, en 1867, y creía que había marcado todas las casillas correctas: una pintura masiva (con una firma igualmente masiva para grabar firmemente su nombre en la mente del público) que representa una escena con miembros de la alta sociedad.
Desafortunadamente para Monet, su trabajo no cumplió con los criterios de los jueces del Salón, quienes vieron su trabajo como demasiado diferente del enfoque académico favorecido en ese momento. Sin inmutarse, Monet persistió con su enfoque progresista y finalmente se demostró que tenía razón; esta pintura ocupa ahora un lugar de honor en las salas del Musée d'Orsay, cautivando a los visitantes a diario.
Almuerzo sobre la hierba
Es posible que haya leído que Monet quería enviar Mujeres en el jardín para su consideración en el Salón de 1867, pero lo que realmente quería presentar era esta pintura, simplemente no pudo terminarla a tiempo.
El amigo de Monet, Édouard Manet, anteriormente había causado furor con su propio Almuerzo sobre la hierba, que fue visto como una obra de arte espectacularmente innovadora o un desastre innecesariamente provocativo y sin forma, dependiendo del crítico de arte del siglo XIX involucrado.
En estos días, generalmente se considera el trabajo más grande de Manet, y sentó las bases para que Monet y sus contemporáneos se liberaran de las limitaciones del realismo y forjaran su propio camino artístico. El propio Monet parece haber amado y respetado tanto la pintura original que hizo su propia versión.
Camille Monet en su lecho de muerte
No hay escapatoria; esta es una pintura lúgubre. Camille fue la primera esposa de Monet. Habían superado juntos la desaprobación de sus padres, las grandes dificultades económicas y las pruebas y tribulaciones de una vida temprana en la pobreza.
La desaprobación del lado de la familia de Monet fue tan fuerte que repudiaron a la joven pareja, dejándolos enfrentarse al mundo solos.
En 1877, poco después del nacimiento de su segundo hijo, Camille murió a los 32 años, muy probablemente de cáncer pélvico. Monet la observó durante horas después de su muerte, paralizado por el dolor, y pintó este retrato de su amor perdido. Es una de las piezas más emocionantes de la colección del Musée d'Orsay.
Casas del Parlamento de Londres: El sol brilla a través de la niebla
Al igual que el Musée Marmottan Monet, el Musée d'Orsay también tiene uno de los famosos paisajes londinenses de Monet. Cambiante, misteriosa y atmosférica, esta pintura de tonos ardientes parece absorber al espectador directamente en las brumas de Londres en el siglo XIX.
Un hecho interesante sobre esta serie es que es una de las raras excepciones en las que Monet abandonó su plein air técnica de pintura. Si bien tiene la garantía de haber pasado varias noches de niebla observando la puesta de sol a orillas del Támesis, refinó las pinturas en su casa en Giverny, incluso utilizando fotografías como material de referencia para sus composiciones.
La urraca
Uno de los mejores del mundo pinturas de aves más famosas, este paisaje invernal llevó el concepto de 'en plein air' a nuevos niveles. Se dice que Monet se sentó afuera en el frío helado durante horas, envuelto en múltiples mantas, para capturar adecuadamente la escena.
La pintura muestra la obsesión de Monet por capturar la luz y las sombras naturales, una marca registrada clave del impresionismo. Junto con El tren en la nieve, generalmente se considera una de las más famosas y exitosas de las muchas pinturas invernales de Monet.
Catedral de Rouen (serie)
Monet, como se desprende de pinturas como La urraca y su Parlamento serie, pasó buena parte de su carrera experimentando con la luz natural; estaba fascinado por la forma en que la hora del día o del año cambiaba fundamentalmente la apariencia de un sujeto. Esto tal vez se refleje mejor en este Catedral de Ruan .
Si bien la serie completa abarca más de 30 pinturas, tres de estos asombrosos se pueden encontrar en las paredes del Musée d'Orsay. Entre 1892 y 1893, Monet alquiló una habitación directamente enfrente de esta hermosa catedral y documentó el juego de luces en su arquitectura gótica. Expuso los resultados en París y vendió con éxito ocho de estas pinturas mientras recibía elogios de luminarias como Camille Pissarro y Paul Cézanne.
La estación Saint-Lazare
Parte de las obras seminales de Monet basadas en la estación de tren parisina, esta es posiblemente la más famosa de todas. Dirigiendo la serie en 1877, este era Monet en su forma más arquetípica: obsesionado con cómo la luz y la sombra cambian a lo largo del día, y cómo la luz y la niebla (en este caso el vapor de las locomotoras del tren) interactúan entre sí.
Una vez más, los críticos contemporáneos del siglo XIX no se quedaron con los ojos particularmente nublados por el trabajo de Monet, ciertamente no Amédée Descubes-Desgueraines, quien bromeó: "Desafortunadamente, el humo espeso que escapaba del lienzo nos impidió ver las seis pinturas dedicadas a este estudio".
¿Buscando rastros de Monet en París? Todavía puede ir a esta estación y ver algo bastante similar a lo que habría visto el propio Monet. Si bien la cantidad de tecnología moderna sin duda ha aumentado (y los niveles de vapor han disminuido posteriormente), el techo distintivo y la arquitectura original permanecen intactos.
Si tiene el más mínimo interés en el arte, el Museo de Orsay debería estar en su lista de deseos de París. Dondequiera que mire en esta espectacular antigua estación de tren, se encontrará con nombres como Degas, Renoir, Cézanne, Van Gogh y, por supuesto, Monet.
Ahorre tiempo con un boleto de entrada exclusivo o una visita guiada reservada con anticipación y evite esperar en la fila. Estas ofertas especiales significan que puede pasar menos tiempo haciendo cola y más tiempo admirando las muchas obras maestras del museo..
Museo del naranjal
Muy vinculado al Musée d'Orsay y a un corto paseo por el Sena, encontrará este museo relativamente pequeño. No se deje engañar por su tamaño en comparación con sus vecinos (una lista de puntos de referencia que incluye el Louvre); es algo que debe hacer cualquiera que busque encontrar un trabajo de Monet en París. Entra y pronto te darás cuenta de por qué, ya que te encontrarás rodeado por todos lados por los famosos nenúfares de Monet.
El museo también presenta pinturas de otros artistas. Picasso, Rousseau y Matisse hacen cameos, pero no hay duda de que Monet es la atracción estrella aquí. No es raro que los visitantes pasen horas, o todo el día, inmersos en estos gigantescos lienzos.
El propio Monet está muy vinculado al museo, que originalmente recibió su nombre; fue inaugurado como el Musée Claude Monet solo unos meses después de su muerte en 1926, antes de ser rebautizado más tarde como Musée National de l'Orangerie des Tuileries.
Además de proporcionar las pinturas literalmente más grandes que la vida que se extienden a lo largo de las paredes, Monet también participó en el diseño de la arquitectura del museo. Su serie de ocho pinturas de nenúfares se muestra en dos habitaciones de forma ovalada que forman un símbolo de infinito.
Si se pregunta por qué la luz es tan buena, asegúrese de mirar hacia arriba: el propio Monet se aseguró de que hubiera tragaluces instalados, de modo que las pinturas pudieran observarse correctamente con luz natural, cambiando a lo largo del día.
No hay mejor manera de admirar las pinturas más famosas de Monet que un recorrido privado o semiprivado por el museo en el que él mismo contribuyó decisivamente a la creación. Si ha disfrutado leyendo estos hechos e historias sobre el artista y su trabajo, le garantizamos que le encantarán los comentarios y las ideas de un guía turístico experto en historia del arte. Es una experiencia exclusiva y memorable pasear por los pasillos del museo, en su mayoría vacíos, y disfrutar de los nenúfares para ti solo.
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