– Esta publicación fue escrita por Becky Wicks –
En marzo de 2023, 540 años después de la muerte del artista, el Gemäldegalerie exhibirá casi todas las pinturas y dibujos sobrevivientes de Van der Goes en una exhibición imperdible de Hugo van der Goes en Berlín. Si nunca ha oído hablar de van der Goes o de su obra, siga leyendo para descubrir la vida, la carrera y la turbulenta historia de uno de los pintores flamencos más importantes e influyentes de todos los tiempos.
¿Por qué era conocido Hugo van der Goes?
Hugo van der Goes fue un pintor flamenco del siglo XV, mejor conocido por su obras religiosas, que a menudo representaba la pasión de Cristo y otras escenas bíblicas. Fue un maestro de su oficio y es considerado uno de los grandes maestros del primer Renacimiento del Norte; un pintor de renombre que trabajó en varios encargos importantes, incluidos retablos para iglesias.
¿Dónde vivía Hugo van der Goes?
Se cree que Hugo van der Goes nació a principios de la década de 1440 en Gante, aunque se desconoce la fecha exacta. Pasó gran parte de su vida en Gante y sus alrededores, aunque también pasó bastante tiempo en varias ciudades cercanas, como Brujas y Bruselas.
¿Por qué tipo de arte es famoso Hugo van der Goes?
Si van der Goes fue algo, fue audaz. Sus pinturas, que pronto serán admiradas por todos en la exposición de Hugo van der Goes en la Gemäldegalerie de Berlín, a menudo se caracterizan por sus tentadores colores vivos y pinceladas expresivas y emotivas.
A partir de 1483, la influencia de su obra, el Tríptico de Portinari, se extendió por toda Florencia y ayudó a estimular un mayor uso del realismo y los colores vibrantes en el arte del Renacimiento italiano.
Las obras de Hugo van der Goes, como "La adoración de los pastores" y "Las tres Marías en la tumba", muestran su hábil uso de la luz, la sombra y el color, que utilizó para capturar una gama dinámica de emociones y espiritualidad. profundidad. También fue un maestro de la pintura de paisajes y el retrato, como se ve en obras como "La caída del hombre" y "Retrato de un hombre joven".
¿En quién más influyó Hugo van der Goes?
Su obra influyó en generaciones de pintores y fue admirada al máximo por sus contemporáneos. Su estilo fue replicado muchas veces en el siglo XVII por otros artistas notables. Jan van Eyck, uno de los pintores del norte de Europa más importantes del siglo XV, tomó el uso de luces y sombras de van der Goes y lo hizo propio, creando obras que presentaban la misma calidad luminiscente.
Rogier van der Weyden, por otro lado, tomó el trabajo del artista en una dirección diferente, centrándose en el uso de tonos apagados y colores tenues para crear una sensación de intimidad en sus obras.
La influencia del estilo del artista también se sintió en las obras de maestros pintores, como Rubens y Rembrandt, quienes se inspiraron en el uso del color, la textura y los detalles de van der Goes. Se sabe que Giovanni da Milano, pintor e iluminador de Lombardía, adoptó elementos del estilo del artista en sus propias obras. incluso en su propia pintura, “La Coronación de la Virgen”, que data de principios del siglo XV.
La Edad de Oro holandesa estuvo fuertemente influenciada por este hombre, que fue tan prolífico en sus efusiones artísticas que es un milagro que haya dormido alguna vez.
Como si Hugo van der Goes no estuviera lo suficientemente ocupado creando obras maestras para que todo el mundo las admirara, también fue miembro de la Hermandad de San Lucas, una organización religiosa y social de pintores, escultores, iluminadores y otros artistas. Qué chico.
¿Qué le pasó a van der Goes en su vida posterior?
La biografía del artista es tan misteriosa como parece. El maestro artista, que trabajó de forma independiente en Gante desde 1467 en adelante, tiró la toalla a mediados de la década de 1470 (nadie sabe muy bien por qué) y se alejó de su próspera carrera artística para convertirse en hermano lego en un monasterio cerca de Bruselas. Sin embargo, no pudo mantener su creatividad a raya por mucho tiempo. Fue aquí donde nacieron la mayoría de sus obras más conocidas y conservadas.
También fue aquí donde fue golpeado por una desconcertante enfermedad mental. El otrora pintor de altos vuelos creía que estaba condenado e incluso intentó suicidarse. Van der Goes se convirtió en el primer "genio loco", mucho antes de que un inestable Vincent van Gogh estuviera cerca de afeitarse la oreja con una hoja de afeitar. De hecho, Van Gogh admitió más tarde que sí se identificaba emocionalmente con el pintor del siglo XV.
Tras su muerte, la reputación de Hugo sufrió mucho, algo que ahora consideramos muy inusual en un artista de su talla. Pero su lucha con sus demonios es quizás tan fascinante como su arte.
¿Qué podemos ver en la exposición Hugo van der Goes: Between Pain and Bliss?
La Exposición de Hugo van der Goes de la Gemäldegalerie en Berlín será una oportunidad única para apreciar de cerca la obra de un genio loco. Con no menos de sesenta exhibiciones sobresalientes, incluidas aquellas prestadas por treinta y ocho colecciones internacionales, hay algo que sorprenderá a todos.
Los visitantes tendrán la oportunidad de observar doce pinturas, de las catorce aceptadas como creaciones de van der Goes, junto con dos dibujos que se cree que están autografiados por el propio artista. El tríptico de los Uffizi y el Retablo de la Trinidad (1478-79), en la Galería Nacional Escocesa, se consideraron demasiado frágiles para viajar, pero aún estarán en exhibición, como fotos de tamaño natural.
Genio en exhibición en La Gemäldegalerie
Dos de las obras de arte más impresionantes de Van der Goes, el "Retablo de Monforte" (c. 1470/75) y la "Natividad" (c. 1480), se exhibirán en la Gemäldegalerie de Berlín. Por lo tanto, esta exposición promete ser como nada que hayamos visto antes. Ambos paneles de pintura se han sometido a una extensa restauración en los últimos años, luciendo más brillantes y frescos que nunca.
Además, el cuadro “La muerte de la Virgen” del Groeningemuseum de Brujas, obra tardía de Van der Goes, se exhibirá en Berlín por primera vez desde su reciente restauración. Como nunca antes había salido de Flandes, esta obra maestra seguramente será un punto culminante de la exposición.
También podrás apreciar varias repeticiones y copias contemporáneas, y otras obras de arte que han sido influenciadas por el estilo de Hugo van der Goes. Se exhibirán tanto el “Tríptico de Hipólito” del Museo de Bellas Artes de Boston, como la famosa “Adoración de Cristo” del pintor francés Jean Hey del Musée Rolin de Autun.
Hugo van der Goes. Entre el dolor y la dicha está comisariada por Stephan Kemperdick, curador de pintura holandesa antigua y alemana antigua de la Galería de imágenes, y Erik Eising, investigador asociado de la Galería de imágenes.
????Hugo van der Goes: Between Pain and Bliss comienza el 31 de marzo de 2023 en el Gemäldegalerie en Berlín.
