– Esta publicación fue escrita por Megan Witkin –
Leonardo, Rafael, Donatello y Miguel Ángel. No, no estamos hablando de esos maestros de artes marciales de caparazón verde, sino de las pinturas renacentistas más famosas producidas en Europa.
Desde artistas del Alto Renacimiento que retozaron en Florencia durante el siglo XVI hasta el correspondiente Renacimiento del Norte de Alemania y los Países Bajos, siga desplazándose para obtener la lista definitiva de artistas famosos del Renacimiento y sus obras de arte en toda Europa.
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1. Mona Lisa por Leonardo da Vinci
📍 El Louvre en París, Francia (Ala Denon, 1er piso, habitación 711)
🏆 10 millones de visitantes al año
Su mirada errante. Su sonrisa de complicidad. Su misteriosa identidad. Sin duda, Leonardo da Vinci Mona Lisa es la obra de arte más visitada, más escrita y más parodiada del planeta; ninguna lista de pinturas famosas del Renacimiento estaría completa sin ella.
Conocido por los locales como La Gioconda (“la feliz”), este juego de palabras jovial proviene del apellido de Mona LisaEl comisario de Francesco del Giocondo. Hasta hace poco, la identidad de la mujer en la pintura era un misterio, pero desde entonces se ha confirmado como una retrato de la mujer noble italiana Lisa Gherardini, esposa de Giocondo.
Ha viajado por todo el mundo y ha sido noticia en sus viajes a EE. UU., Moscú y Tokio, pero su hogar permanente ha sido el Louvre en París desde 1797. Recibe al menos 10 millones de visitantes al año, el 80% de los cuales solo pisó el Louvre para verla.
💡 Sugerencia: la habitación 711 está organizada con un sistema de cuerdas serpenteantes para mantener el caos a raya. Tendrás tu turno para acercarte a la pintura, pero no esperes demorarte durante horas; como puedes imaginar, es una dama muy ocupada. Mientras estás allí, explora el resto de la extensa colección del Louvre.
2. Juicio final por Michelangelo
📍 Museos Vaticanos en Ciudad del Vaticano, Italia (Capilla Sixtina)
🏆 5 millones de visitantes al año
Pintado en poco más de 4 años, el Juicio final fresco adorna las paredes de la famosa Capilla Sixtina (parte de la mundialmente famosa colección del museo del vaticano) y es una de las pinturas renacentistas más famosas de Miguel Ángel.
Con más de 300 figuras individuales, el Juicio final at el Vaticano describe el proceso de selección a veces espantoso cuando las almas se encuentran en el equilibrio entre el cielo y el infierno en el Día del Juicio Final.
Jesucristo aparece en el centro del fresco, junto con la Virgen María, San Pedro y San Juan, mientras que el las almas en cuestión se pueden ver en un revoltijo caótico a continuación.
Aunque muy pocos, si es que hay alguno, retratos auténticos de Michelangelo existen, los eruditos modernos creen que el artista representa una imagen distorsionada de su rostro en una piel desollada sostenida por San Bartolomé, que se encuentra en el centro de la pintura.
🔍 Dato curioso: las figuras que ves han sido alteradas desde que Miguel Ángel puso pincel sobre yeso. Las figuras estaban originalmente completamente desnudas; más tarde se agregaron hojas y taparrabos por orden de un papa más modesto. Desde 1994, la mayoría de las figuras han sido restauradas a su estado más “natural”.
3. Creación de Adán por Michelangelo
📍 Museos Vaticanos en Ciudad del Vaticano, Italia (Capilla Sixtina)
🏆 5 millones de visitantes al año
Una vez que haya terminado de admirar el Juicio final fresco sobre el altar en el Capilla Sixtina, mire hacia arriba para encontrar otra de las pinturas renacentistas más famosas de Miguel Ángel en el techo, a 68 pies (20 metros) por encima del espectador: Creación de Adán.
Ya sabes el uno - Dios y Adán parecen estar flotando en el tiempo y el espacio infinitos con dedos índices extendidos que casi toque. La minúscula cantidad de espacio en el medio simboliza la chispa de la vida, y el resto es historia.
Otro testimonio del genio artístico del artista del Renacimiento. Michelangelo es que solo tardó unos cuatro años en completarse, todo mientras estaba acostado boca arriba, suspendido del techo. ¿Aún más impresionante? él esculpió Esclavo rebelde y Morir esclavo (ambos destinados a la tumba papal en el Vaticano y actualmente en exhibición en el Louvre) durante el mismo período de tiempo.
💡 Sugerencia: es fácil distraerse con una de las obras de arte más icónicas del mundo, así que no olvide mirar a su alrededor para ver las pinturas más famosas de Miguel Ángel, así como las obras maestras de Boticelli; incluso la representación realista de las cortinas de terciopelo rojo que cubren la Capilla Sixtina se sentirá surrealista.
4.La escuela de Atenas por Raphael
📍 Museos Vaticanos en Ciudad del Vaticano, Italia (Palacio Apolístico)
🏆 5 millones de visitantes al año
Para no ser superado por sus homólogos famosos artistas del Renacimiento, Rafael sólo necesita una introducción de nombre de pila. Rafael fue un estudioso aprendiz de Leonardo da Vinci y más tarde fue invitado por el Papa Julio II a trabajar en el Vaticano.
Si eres visitando los museos del vaticano, no olvides recorrer el Palacio Apolistico donde encontrarás el fresco de Rafael, La escuela de Atenas. Una de las obras de arte más representativas del espíritu del movimiento renacentista representa un encuentro idealizado entre Platón y su alumno, Aristóteles.
Sin embargo, el genio de Raphael no se detiene allí: ha incluido cameos de otros contemporáneos influyentes disfrazados de filósofos griegos antiguos, incluidos Bramante y Miguel Ángel.
🔍 Dato curioso: mira de cerca el extremo derecho de la pintura y encontrarás un autorretrato disimulado del propio Rafael. Fuera de lugar en esta antigua escena griega, viste una camisa roja, una boina negra y mira directamente al espectador.
5. El nacimiento de Venus por Sandro Botticelli
📍 Galería Uffizi en Florencia, Italia (Sala 10-14)
🏆 2 millones de visitantes al año
Ahora una de las figuras más reconocibles en la historia del arte, Botticelli El nacimiento de Venus presentaba una técnica innovadora y controvertida en ese momento. Retratar la desnudez hasta este punto era simplemente de mal gusto, pero para Botticelli, la Venus perfectamente equilibrada aseguró su lugar en la historia.
El nacimiento de Venus representa un antiguo mito griego tan antiguo como el tiempo mismo. La piel de alabastro de la diosa y su colocación sobre la concha simbólica recuerda a una perla, que representa la pureza. El aliento ventoso de Zephyr lleva a Venus a las orillas de Cypress mientras otras figuras clásicas observan.
Si está buscando otra de las famosas pinturas renacentistas de Botticelli, no busque más allá de la pintura adyacente a El nacimiento de Venus en el Galería Uffizi en Florencia - Primavera. italiano para "primavera", Primavera refleja las técnicas y la postura de su vecino, Venus.
🔍 Dato curioso: el trabajo de Botticelli se inspiró en la estatua griega "Medici Venus", que también se exhibe con otros arte y objetos para explorar en la Galería de los Uffizi, incluidos los artistas del Renacimiento más famosos y sus obras de arte.
6. Papa julius ii por Raphael
📍 Galería Nacional en Londres, Reino Unido
🏆 2.1 millones de visitantes al año
Este puede sorprender un poco en una lista de las pinturas renacentistas más famosas, pero hay más en el retrato papal de lo que parece el espectador moderno.
El mismo genio artístico detrás La escuela de Atenas también pintó una serie de retratos – La Fornarina, Baldassare Castiglione, e incluso un autorretrato del propio artista, para hacer que el repertorio de Raphael sea bastante sólido.
Ninguno es más importante que el retrato hiperrealista de Papa julius ii debido a su increíble detalle técnico y vulnerabilidad insólita del hombre más santo del mundo católico. En exhibición en el Galería Nacional en Londres, el Papa Julio II parece estar perdido en sus pensamientos, su mirada aterriza justo más allá del espectador en la distancia.
Conmemorado para siempre en lienzo, el barbudo Papa Julio II es responsable de organizar la Guardia Suiza, introducir el catolicismo en el Nuevo Mundo y encargar a artistas prometedores Rafael para pintar el Palacio Apolístico y la Capilla Sixtina.
🔍 Dato curioso: la autenticidad de la pintura se ha debatido durante siglos, y múltiples copias y versiones afirman ser la original. Desde 1970, el retrato papal del Papa Julio II en la Galería Nacional de Londres se ha atribuido al artista del Renacimiento italiano, Raphael, y se considera que es el verdadero negocio.
7. La última cena por Leonardo Da Vinci
📍 Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia (comedor)
🏆 460,000 de visitantes por año
Escondido en Milán, encontrará una de las pinturas renacentistas más famosas de Leonardo Da Vinci expuesta en un lugar improbable: pegada en la pared de un comedor en Santa Maria delle Grazie.
Separado de sus otras obras maestras encontradas en París, Roma y Florencia, La última cena by Leonardo da Vinci es una de las pinturas más protegidas del mundo: su yeso descascarado, su exposición a la intemperie y sus controvertidas apariciones en teorías de conspiración lo convierten en un fresco muy valioso.
La noche antes de su infame traición, Jesucristo se representa con los Doce Apóstoles mientras se reúnen para su última comida. Debido a su gran tamaño (su obra más grande) y al dominio de la perspectiva de Da Vinci, el fondo parece desvanecerse en los lejanos recovecos de la pared a través de una ilusión óptica.
💡 Sugerencia: en un intento por preservar este fresco deteriorado para las generaciones futuras, solo se permite que lo vean 25 visitantes La última cena a la vez, y las visitas están limitadas a 60 minutos. Los boletos también se reservan por meses, así que planifique su visita con mucha anticipación.
8. Adoración del Cordero Místico (Retablo de Gante) de Hubert y Jan van Eyck
📍 Catedral de Bavo en Gante, Bélgica
🏆 1 millones de visitantes al año
Si bien el Renacimiento italiano puede obtener todo el bombo publicitario, no olvidemos el cambio artístico que ocurre simultáneamente en el norte de Europa.
Considerado durante mucho tiempo un actor clave en el cambio fundamental del tema y la técnica artística de la Edad Media, el Adoración del Cordero Místico es una visita obligada en el Catedral de Bavón in Gante, Bélgica.
También conocido como el retablo de gante, Adoración del Cordero Místico fue pintado por dos hermanos flamencos – Hubert y Jan van Eyck – entre 1420 y 1432 y consta de 20 paneles pintados al óleo, un medio artístico inédito en su época.
Si bien es hermoso y significativo por sí mismo como una de las muchas pinturas renacentistas famosas, el retablo de Gante tiene otro superlativo único en sí mismo: obra de arte más robada de la historia.
Napoleón Bonaparte fue el primero en robarlo para su colección personal, seguido por los soldados alemanes en la Primera Guerra Mundial. Hitler también recibió un golpe durante la Segunda Guerra Mundial, y luego se encontró enterrado bajo tierra en una mina de sal de Austria.
Aunque Adoración del Cordero Místico desde entonces ha sido devuelto al lugar que le corresponde en la Catedral de Bavo, uno de sus 20 paneles aún falta; una réplica se encuentra en su lugar con el resto de los paneles, asegurada de forma segura bajo el vidrio.
💡 Sugerencia: opte por el experiencia de realidad virtual con su boleto de entrada. Usando la última tecnología VR, la historia del retablo y su fascinante historia literalmente cobran vida ante tus ojos.
9. La joven de la perla por Johannes Vermeer
📍 Mauritshuis en La Haya, Países Bajos (sala 15)
🏆 400,000 visitantes al año
La mística de Da Vinci Mona Lisa encuentra a su pareja en la versión holandesa de una doncella desconocida: La joven de la perla de Johannes Vermeer.
Actualmente exhibido en el lujoso mauritshuis en La Haya, esta damita es la perla del colección del museo; La representación técnica de Vermeer de una perla realista para adornar su modelo ha asombrado a espectadores y estudiosos durante siglos.
Parte del atractivo de la niña en la pintura es la misterio de su identidad. Aunque existen varias historias románticas de su personalidad y su relación con Vermeer, los historiadores no han confirmado ninguna.
Vermeer saltó a la fama solo después de su muerte, y ahora es considerado uno de los más grandes artistas holandeses del siglo XVII. Hoy en día, puede encontrar muchas de las famosas pinturas renacentistas de Vermeer en todo el mundo, incluido el Rijksmuseum en Amsterdam y el MET en Nueva York.
🔍 Dato curioso: la obra maestra de Vermeer inspiró una novela de ficción histórica en 1999 que representa una versión fabricada de Vermeer, el modelo y la pintura. En 2003, la novela fue adaptada a una película de ficción del mismo nombre, protagonizada por la actriz estadounidense Scarlett Johansson.
10. Autorretrato a la edad de 28 por Alberto Durero
📍 Alte Pinakothek en Munich, Alemania (1er piso, sala 4)
🏆 193,500 visitantes al año
Un verdadero hombre del Renacimiento, Alberto Durero dominó su oficio en muchos medios: grabados en madera, bocetos, acuarelas, retratos y libros.
Durer es posiblemente el artista más famoso de la Renacimiento alemán y su trabajo refleja el contexto histórico de su tiempo: un enfoque en el humanismo junto con el reforma Protestante.
Ninguna de sus pinturas es más representativa de estos puntos focales del siglo XVI que su Autorretrato a los 28 años, en exhibición en el Pinacoteca vieja en Munich. Completado justo antes de cumplir 29 años, Durer se representa a sí mismo en una postura similar a la de Cristo. – sus ojos miran directamente al espectador, su rostro envuelto en sombras y sus manos levantadas como para dar una bendición.
Durer estudió y perfeccionó su oficio después de observar a conocidos artistas del Renacimiento trabajando tanto en Italia como en los Países Bajos. Inspirado en Miguel Ángel Virgen de Brujas y el retablo de Gante, las obras maestras de Durero influyeron a su vez en artistas como Rafael y Tiziano.
🔍 Dato curioso: Albrecht Durer pintó un total de tres autorretratos (y un boceto) en su vida. Puedes encontrar Autorretrato a los 13 años en el Museo Albertina en Vienna, Autorretrato a los 26 años en el Museo del Prado en Madrid, y Autorretrato del artista sosteniendo un cardo at el Louvre en París.
