Διάσημοι πίνακες του Βαν Γκογκ και οι ιστορίες πίσω από αυτούς

- Αυτή η ανάρτηση γράφτηκε από Μικ Μάρεϊ -

Ο Vincent van Gogh (1853-1890) είναι μια από τις πιο γνωστές προσωπικότητες στην ιστορία της τέχνης. Παρά την καριέρα που διακόπηκε τραγικά και την έλλειψη αναγνώρισης κατά τη διάρκεια της ζωής του, οι πίνακές του θεωρούνται τώρα ως μερικά από τα πιο όμορφα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν ποτέ.

Με το Μουσείο Βαν Γκογκ του Άμστερνταμ να παίρνει πρόσφατα το βραβείο «Καλύτερο Μουσείο» ως μέρος του παγκόσμιου Αξιόλογα Βραβεία Χώρου (λαμβάνοντας πάνω από 6,000 ψήφους), δεν υπήρξε ποτέ καλύτερη στιγμή για να εξετάσουμε το έργο του Βαν Γκογκ. Από τις έναστρες νύχτες μέχρι τα εντυπωσιακά ηλιοτρόπια, εδώ είναι ένας οδηγός για τους πιο διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ και τι τους κάνει τόσο ξεχωριστούς.

The Starry Night (1889)

Τι κάνει αυτόν τον πίνακα διάσημο;

Η αστρική νύχτα είναι πιθανό να βρίσκεται στην κορυφή της λίστας οποιουδήποτε όταν πρόκειται για την ονομασία των πιο διάσημων έργων τέχνης του Βαν Γκογκ. Θα το βρείτε σε αφίσες, καινούργιες κάλτσες, τσάντες, υπόβαθρα υπολογιστή, τατουάζ μπράτσα - το ονομάζετε. Θα το βρείτε επίσης στους τοίχους του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, όπου λειτουργεί ως ένας από τους μεγαλύτερους που τραβούν την προσοχή του μουσείου (πράγμα που λέει πολλά, λαμβάνοντας υπόψη την ποσότητα άλλοι εκπληκτικοί πίνακες που υπάρχουν στη συλλογή του MoMA).

Η αστρική νύχτα δεν είναι μόνο ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Βαν Γκογκ. είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης που υπάρχουν. Ο θεαματικός στροβιλισμένος νυχτερινός ουρανός, γεμάτος σπείρες εξπρεσιονιστικού στιλ, συνεχίζει να προκαλεί έντονη συναισθηματική ανταπόκριση από τους θεατές μέχρι σήμερα.

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Ενώ αυτή η ανάρτηση αφορά διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ και όχι βιογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη, η ζωή του δεν μπορεί να αγνοηθεί όταν γράφει για την τέχνη του. Ο Βαν Γκογκ εθελοντικά έλεγξε τον εαυτό του στο ψυχικό άσυλο στο Saint-Rémy-de-Provence το 1889, λίγους μήνες μετά το περιβόητο επεισόδιο στο οποίο ακρωτηρίασε το αριστερό του αυτί. Αυτός ο πίνακας βασίστηκε στη θέα από το παράθυρό του στο άσυλο.

Μερικοί κριτικοί τέχνης θεωρούν ότι ο πίνακας δημιουργήθηκε σε μια ταραγμένη κατάσταση, αντανακλάται στην σχεδόν παραισθησιακή φύση του έργου και ενδεχομένως υποστηρίζεται από το γεγονός ότι ο Βαν Γκογκ γνώρισε μια δεύτερη κατάρρευση μόνο ένα μήνα μετά Η αστρική νύχτα ολοκληρώθηκε. 

Παρά το γεγονός ότι τώρα θεωρείται ως ένα από τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης της ιστορίας, ο Βαν Γκογκ φαίνεται να θεωρούσε προσωπικά αυτόν τον πίνακα ως ένα ανεπιτυχές πείραμα. Αναφέρθηκε εν συντομία σε μια επιστολή προς τον αδελφό του Theo ως "νυχτερινή μελέτη", αρκετούς μήνες αφότου είχε ήδη βαφτεί. Αργότερα αποφάσισε να μην στείλει τον πίνακα στην Ολλανδία (δηλώνοντας ότι προτιμούσε πολύ άλλα έργα) και τελικά χαρακτήρισε το αριστούργημά του ως «αποτυχία» σε μια επιστολή προς τον συνάδελφο ζωγράφο ilemile Bernard.

Πού είναι το The Starry Night;

📍 Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη.

Starry Night Over the Rhône (1888)

Τι κάνει αυτόν τον πίνακα διάσημο;

Όταν οι άνθρωποι αναφέρονται στο "Starry Night", συνήθως εννοούν τον πρώτο πίνακα σε αυτήν τη λίστα - αλλά θα μπορούσαν κάλλιστα να μιλήσουν για Έναστρη Νύχτα Πάνω από τον Ροδανό αντι αυτου. Ομοίως εντυπωσιακό στην απεικόνιση ενός νυχτερινού ουρανού (αν και με λιγότερες σπείρες), αυτός ο πίνακας δίνει μια ελαφρώς πιο ειρηνική αίσθηση από τον αντίστοιχο του, αλλά διαθέτει την κλασική παλέτα χρωμάτων για τον οποίο ο Βαν Γκογκ θα γινόταν γνωστός.

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Ο Βαν Γκογκ φαίνεται να έχει μαγευτεί ιδιαίτερα από τον νυχτερινό ουρανό και τον φωτισμό αερίου ορατός στο νερό στην Αρλ. Heταν αρκετά ενθουσιασμένος με τον πίνακα για να συμπεριλάβει ένα σκίτσο του στον φίλο του, τον ζωγράφο Eugène Boch, και το έργο εκτέθηκε δημόσια το 1889 στο Société des Artistes Indiependants στο Παρίσι.

Περιέγραψε επίσης τον πίνακα με σχεδόν στοργικές λεπτομέρειες σε ένα από τα πολλά γράμματα που έγραψε στον αδελφό του Theo, περιγράφοντάς τον ως «… Ο έναστρος ουρανός ζωγραφισμένος τη νύχτα, στην πραγματικότητα κάτω από ένα πίδακα αερίου. Ο ουρανός είναι γαλαζοπράσινος, το νερό είναι βασιλικό μπλε, το έδαφος είναι μωβ. Η πόλη είναι μπλε και μοβ. Το αέριο είναι κίτρινο και οι αντανακλάσεις είναι ρουστίκ χρυσού που κατεβαίνουν στο πράσινο-χάλκινο. Στο γαλαζοπράσινο πεδίο του ουρανού η Μεγάλη Άρκτος είναι ένα λαμπερό πράσινο και ροζ, της οποίας η διακριτική ωχρότητα έρχεται σε αντίθεση με τον βάναυσο χρυσό του αερίου. Δύο πολύχρωμα ειδώλια εραστών σε πρώτο πλάνο. »

Πού είναι το Starry Night Over the Rhône;

📍 Musée d'Orsay, Παρίσι.

Ηλιοτρόπια (1888)

Τι κάνει αυτούς τους πίνακες διάσημους;

ΗλιοτρόπιοΤο s δεν είναι μόνο ένας πίνακας, αλλά στην πραγματικότητα δύο ολόκληρες σειρές πολλαπλών πινάκων ηλιοτρόπιων. Τις περισσότερες φορές, όταν κάποιος αναφέρεται στο «Ηλιοτρόπια» του Βαν Γκογκ, μιλούν για τη σειρά που δημιούργησε ενώ ήταν στην Αρλ, που αποτελείται από τέσσερις αρχικές εκδόσεις και τρεις επαναλήψεις με την ίδια ιδέα.

Λιγότερο γνωστά είναι τα «Παρισιώτικα ηλιοτρόπια», τα οποία δημιούργησε ενώ ζούσε με τον αδελφό του στο Παρίσι μεταξύ 1886 και 1888. Λιγότερο θριαμβευτικά και όχι σε πλήρη άνθηση, αυτά τα ηλιοτρόπια είναι παρόλα αυτά αρκετά θεαματικά, και μπορούν να βρεθούν σε μουσεία, όπως το The Met στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Kröller-Müller και (φυσικά) το Μουσείο Van Gogh στο Άμστερνταμ.

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Ο ίδιος ο Βαν Γκογκ φαίνεται να ήταν απόλυτα ευχαριστημένος από τα ηλιοτρόπια, που αντικατοπτρίζεται τόσο στην τεράστια ποσότητα ζωγραφιών με βάση τον ηλίανθο που δημιούργησε όσο και στις περιγραφές του στα γράμματα που έγραψε στον αδελφό και τους φίλους του.

Το 1888, ο Βαν Γκογκ έγραψε: "Ζωγραφίζω με τη γεύση μιας Μαρσέγια που τρώει μπουγιέ, κάτι που δεν θα σας εκπλήξει όταν πρόκειται για το βάψιμο μεγάλων ηλίανθων." Βασικά, αγαπούσε να ζωγραφίζει ηλιοτρόπια και όλοι το ήξεραν. Στην ίδια επιστολή, θα εξηγούσε πώς ήταν το όνειρό του να εργαστεί σε ένα στούντιο μαζί με τον φίλο του Paul Gauguin και ότι σχεδίαζε να δημιουργήσει διακοσμήσεις για τους τοίχους που αποτελούνται από τεράστιους πίνακες ηλιοτρόπιου.

Μπορεί να μαντέψει ότι ο ίδιος ο Γκογκέν ήταν πιθανότατα λάτρης των ηλίανθων - ιδιαίτερα αυτών που ζωγράφισε ο Βαν Γκογκ. Το 1889, ο Γκογκέν «διεκδίκησε» έναν από τους πίνακες ηλιοτρόπιου σε αντάλλαγμα για κάποια δικά του έργα που άφησε στον Βαν Γκογκ, προς μεγάλη απογοήτευση του Βίνσεντ:

«Σίγουρα κρατάω τα ηλιοτρόπια μου υπό αμφισβήτηση. Έχει ήδη δύο από αυτά, ας τον κρατήσει. Και αν δεν είναι ικανοποιημένος από την ανταλλαγή που έχει κάνει μαζί μου, μπορεί να πάρει πίσω τον μικρό του καμβά Μαρτινίκης και το αυτοπροσωπογραφία του που μου έστειλε από τη Βρετάνη, δίνοντάς μου ταυτόχρονα και το πορτρέτο μου και τα δύο ηλιοτρόπια καμβάδες που έχει μεταφέρει στο Παρίσι. Έτσι, αν ξανακάνει αυτό το θέμα, σας έχω πει πώς έχουν τα πράγματα ».

Πού είναι τα ηλιοτρόπια του Βαν Γκογκ;

Μπορείτε να βρείτε τους διάσημους πίνακες ηλίανθου του Βαν Γκογκ σε τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο: Το Met στη Νέα Υόρκη, The Μουσείο Kröller-Müller στο Otterlo, το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, το Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βέρνη, την Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο, το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, το Μουσείο Τέχνης Sompo Japan στο Τόκιο και το Neue Pinakothek στο Μόναχο.

Αυτοπροσωπογραφία (1889)

Τι κάνει αυτόν τον πίνακα διάσημο;

Αυτό συχνά πιστεύεται ότι είναι η τελευταία αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκογκ, καθώς και η πιο εικονική απεικόνισή του σε καμβά. Ενώ οι κριτικοί διίστανται για το αν αυτό ή Αυτοπροσωπογραφία Χωρίς Γενειάδα είναι ο τελευταίος πίνακάς του για τον εαυτό του, υπάρχει ελάχιστο επιχείρημα για το ποιος πίνακας είναι πιο διάσημος. Διαθέτει παρόμοια παραισθησιακά μοτίβα στροβιλισμού σε Η αστρική νύχτα, και υποδηλώνει μια γενική αίσθηση αναταραχής και πίεσης. Όταν οι άνθρωποι σκέφτονται τον Βαν Γκογκ, αυτός είναι ο άνθρωπος που σκέφτονται: ένας έντονος, σκεπτικός χαρακτήρας γεμάτος έκφραση και συναισθηματική αναταραχή.

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε συχνά εικόνες του εαυτού του. Υπάρχουν διάφοροι λόγοι που μπορεί να έρχονται στο μυαλό (καθαρή καλλιτεχνική ματαιοδοξία, ή θέλοντας να τεκμηριώσει τις σωματικές και ψυχικές του αλλαγές), αλλά υπάρχει ένας άλλος που δεν αναδεικνύεται συχνά: απλά δεν είχε τα χρήματα να πληρώσει για μοντέλα καθίστε για ώρες κάθε φορά. Ενώ ο Βαν Γκογκ δεν ζούσε σε άθλια φτώχεια - ένας μύθος που επαναλαμβάνεται συχνά - η διαχείριση των χρημάτων ήταν ένας αγώνας.

Η αλληλογραφία του με τον αδερφό του αποκαλύπτει την εξάρτηση από το μηνιαίο επίδομά του από τον Theo, το οποίο ποτέ δεν φάνηκε να είναι αρκετά αρκετό για να ταιριάξει με τις φιλοδοξίες του Vincent. Τα εφόδια τέχνης ήταν ακριβά τότε, όπως και τώρα, και η πρόσληψη ενός μοντέλου μπορεί να ήταν ένα βήμα πολύ μακριά για κάποιον που εμπνεύστηκε κυρίως από τη φύση.

Περισσότερο από οτιδήποτε, η ιστορία πίσω από αυτόν τον πίνακα ακολουθεί το ταξίδι του Βαν Γκογκ, ιδιαίτερα όσον αφορά την ψυχική του υγεία. Ενώ σε μια επιστολή προς τον αδερφό του (συζητώντας αυτό το αυτοπροσωπογραφία) επιμένει ότι βρίσκεται σε καλύτερη θέση τώρα, εκ των υστέρων είναι οδυνηρά προφανές ότι όλα δεν ήταν καλά.

«Ελπίζω να παρατηρήσετε ότι οι εκφράσεις του προσώπου μου έγιναν πολύ πιο ήρεμες, αν και τα μάτια μου έχουν το ίδιο ανασφαλές βλέμμα όπως πριν, ή τουλάχιστον έτσι μου φαίνεται».

Που είναι?

📍 Musée d'Orsay, Παρίσι.

Οι πατατοφάγοι (1885)

Τι κάνει αυτόν τον πίνακα διάσημο;

Δεν έχει την πολύχρωμη δύναμη των αστεριών που βρέθηκε σε μερικές από τις μεταγενέστερες δουλειές του, αλλά Οι τρώγοντες πατάτας εξακολουθεί να θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ. Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1885, λίγο πριν από τους άλλους πίνακες μέχρι τώρα, αποκαλύπτει τις ολλανδικές ρίζες του καλλιτέχνη.

Επηρεασμένος σε μεγάλο βαθμό από καλλιτέχνες της Σχολής της Χάγης (κυρίως ο Jozef Israëls), ο Βαν Γκογκ προσπάθησε να απεικονίσει τις πραγματικότητες της αγροτικής ζωής όπως ήταν: χονδροειδής, μερικές φορές άσχημη, αλλά και με αυθεντικότητα και αγάπη στο οικογενειακό περιβάλλον.

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Ο Βαν Γκογκ αγαπούσε αυτόν τον πίνακα. Δύο χρόνια μετά την ολοκλήρωσή του, έγραψε ένα γράμμα στην αδερφή του που ισχυριζόταν ότι "… Ο πίνακας των χωρικών που τρώνε πατάτες που έκανα στο Nuenen είναι το καλύτερο πράγμα που έκανα". Είναι πιθανό ότι η θεματολογία και η εκτέλεση του πίνακα ήταν πολύ κοντά στην καρδιά του Βαν Γκογκ και ότι ήταν πραγματικά ενθουσιασμένος που τελείωσε αυτό που θεωρούσε ως ένα από τα αριστουργήματά του.

Φαινόταν επίσης πραγματικά πληγωμένος από την κριτική που δέχτηκε στον πίνακα από τον φίλο του, τον Ολλανδό ζωγράφο Anthon van Rappard, και τον επέπληξε αυστηρά δηλώνοντας ότι "... δεν είχα κανένα δικαίωμα να καταδικάσω τη δουλειά μου με τον τρόπο που κάνατε. "

Εκτός από την ιδιαίτερη θέση του στην καρδιά του καλλιτέχνη, ο πίνακας είναι αξιοσημείωτος για ελαφρώς πιο σκοτεινούς λόγους: έχει κλαπεί όχι μία, αλλά δύο φορές-πρώτα από το Μουσείο Kröller-Müller το 1988, στη συνέχεια από το Μουσείο Βαν Γκογκ το 1991. Και στα δύο περιπτώσεις, ειδικά το τελευταίο (το αυτοκίνητο διαφυγής έσκασε ένα λάστιχο και οι κλέφτες αναγκάστηκαν να αφήσουν τους πίνακες πίσω), το έργο επέστρεψε με ασφάλεια και αβλαβές.

Που είναι?

📍 Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ.

Wheatfield with Crows (1890)

Τι κάνει αυτόν τον πίνακα διάσημο;

Τις τελευταίες μέρες του, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε αρκετές απεικονίσεις των σιτηρών που τον περιβάλλουν. Από αυτά, αυτό είναι το πιο διάσημο, αλλά και το πιο σκοτεινό. Φαίνεται να δείχνει μια αίσθηση απομόνωσης και μοναξιάς, με ένα μονοπάτι να τελειώνει στη μέση του γηπέδου, που δεν πάει πουθενά, κυκλωμένο από κοράκια. Είναι μια ζοφερή εικόνα.

Υπάρχουν πολλές άλλες ερμηνείες του πίνακα - συμπεριλαμβανομένης μιας γραμμής σκέψης ότι δεν υπάρχει καμία νότα από απόγνωση ή απόγνωση (Walther και Metzger) - και τελικά δεν υπάρχει τρόπος να γνωρίζουμε τα κίνητρα του καλλιτέχνη. Αυτό που ξέρουμε με βεβαιότητα είναι ότι η δραματική παλέτα χρωμάτων, ένα είδος ανάμειξης μεταξύ Η αστρική νύχτα και Ηλιοτρόπια, καθιστά αυτόν έναν από τους πιο σπλαχνικούς και εντυπωσιακούς πίνακες του Βαν Γκογκ.

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Ολοκληρωμένο τον Ιούλιο του 1890, αυτό μπορεί να ήταν το τελευταίο έργο του Βαν Γκογκ - δυστυχώς δεν υπάρχουν οριστικές επιστολές ή αρχεία για το θέμα. Το γεγονός παραμένει ότι αυτός ο πίνακας ολοκληρώθηκε τον ίδιο μήνα που ο Vincent αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος, είτε κοντά είτε στο εικονιζόμενο χωράφι με σιτάρι. Είναι αδύνατο να κοιτάξετε αυτόν τον πίνακα χωρίς αυτή τη ζοφερή συνειδητοποίηση.

Που είναι?

📍 Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ.

Άνθη Αμυγδάλου (1888-1890)

Τι κάνει αυτόν τον πίνακα διάσημο;

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Ο Βαν Γκογκ απόλαυσε την πιο παραγωγική εποχή της καριέρας του κατά τη διάρκεια του χρόνου του στη Νότια Γαλλία, αναφερόμενος στην Αρλ ως «η Ιαπωνία του Νότου» λόγω της αφθονίας του ηλιακού φωτός και των ανθισμένων δέντρων. Έφτασε για πρώτη φορά τον Μάρτιο του 1888, όταν άρχισαν να ανθίζουν τα οπωροφόρα δέντρα και αμέσως άρχισε να ζωγραφίζει με σχεδόν άνευ προηγουμένου ρυθμούς:

«Είμαι μέχρι τα αυτιά μου στη δουλειά γιατί τα δέντρα ανθίζουν και θέλω να ζωγραφίσω έναν Προβηγκιανό οπωρώνα με εκπληκτική χαρά».

Το συγκεκριμένο έργο, ο πιο διάσημος πίνακας του Van Gogh με άνθη αμυγδάλου, δημιουργήθηκε για έναν άλλο ιδιαίτερο λόγο: τη γέννηση του ανιψιού του, γιου του αδελφού του Theo. Είναι ένας από τους σπάνιους πίνακες του Βαν Γκογκ στον οποίο μπορείτε να δείτε ελπίδα, χαρά και γαλήνη - κάτι που το κάνει ακόμα πιο ξεχωριστό.

Που είναι?

📍 Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ.

Isesριδες (1889)

Τι κάνει αυτόν τον πίνακα διάσημο;

Του Βαν Γκογκ Ίριδες είναι ίσως το καλύτερο παράδειγμα του καλλιτέχνη που δημιουργεί έργο εξαιρετικής αισθητικής. Ο πίνακας είναι γεμάτος φως, ζωή και φυσική ομορφιά - με έναν υπαινιγμό ιαπωνικής έμπνευσης, όπως βρίσκεται στο Αμύγδαλο άνθηΤο Με απλά λόγια, είναι θεαματικό να το κοιτάζεις και να σφύζει από χρώμα.

«[Χτυπάει το μάτι από μακριά. Οι isesριδες είναι μια όμορφη μελέτη γεμάτη αέρα και ζωή ». - Theo van Gogh.

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Αφού έλεγξε τον εαυτό του για άσυλο λόγω της επιδείνωσης της ψυχικής του υγείας, ο Βαν Γκογκ άρχισε σχεδόν αμέσως να εργάζεται σε αυτόν τον πίνακα. Αναφέρθηκε στην πράξη της ζωγραφικής ως "ο κεραυνός αγωγός για την ασθένειά μου" και έπεσε στο έργο του δημιουργώντας απεικονίσεις του ανθισμένου κήπου του ασύλου Saint Paul-de-Mausole.

Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι όλη η μέρα στον κήπο έδωσε στον Βίνσεντ κάποια ηρεμία ή ειρήνη, όσο προσωρινή κι αν ήταν. Ενώ ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεώρησε ότι ήταν απλώς μια «μελέτη» (όχι αρκετά καλή για να είναι έργο τέχνης από μόνη της), ο αδελφός του Theo συνειδητοποίησε ότι ο Vincent είχε δημιουργήσει κάτι ξεχωριστό και το υπέβαλε στην Société des Artistes Indiependants, όπου εκτέθηκε παράλληλα Έναστρη Νύχτα Πάνω από τον Ροδανό.

Που είναι?

📍Μουσείο J. Paul Getty, Λος Άντζελες.

Αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο αυτί (1889)

Τι κάνει αυτόν τον πίνακα διάσημο;

Όταν συζητάτε για τον Βαν Γκογκ με κάποιον, είναι αναπόφευκτο ότι η συζήτηση θα πάει τελικά προς το τι ακριβώς συνέβη στο αυτί του - που απεικονίζεται σε αυτόν ακριβώς τον πίνακα. Το έργο του Βαν Γκογκ συνδέεται άρρηκτα με την προσωπική του ζωή και τα γεγονότα που εξελίχθηκαν κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του καριέρας. Η εικόνα του Βαν Γκογκ με το επίδεσμο αυτί του είναι μια εικονική εικόνα, και μερικές φορές (δυστυχώς) η πρώτη εικόνα που έρχεται στο μυαλό όταν κάποιος σκέφτεται τον Βίνσεντ βαν Γκογκ.

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Ενώ ζούσε με τον φίλο του (αυτό είναι προς συζήτηση) και τον συνάδελφο καλλιτέχνη Πολ Γκογκέν στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ αποδείχθηκε ότι ήταν ένας λιγότερο τέλειος συγκάτοικος. Αυτός και ο Γκωγκέν είχαν συχνές διαφωνίες, οι οποίες περιστασιακά έγιναν βίαιες. Κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας διαφωνίας, ο Βαν Γκογκ πιστεύεται ότι υπέστη κρίση και απείλησε τον Γκωγκέν με ξυράφι προτού τραυματιστεί, κόβοντας ένα μέρος του αριστερού του αυτιού και κόβοντας μια αρτηρία στο λαιμό του. Σε αυξημένη ψυχική κατάσταση, ο Βίνσεντ επισκέφθηκε ένα μπορντέλο της περιοχής και παρουσίασε τον λοβό του αυτιού του σε μια από τις σεξουαλικές εργάτριες. Μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο την επόμενη μέρα, χωρίς να θυμάται τα γεγονότα που συνέβησαν.

Υπνοδωμάτιο στην Αρλ (1888)

Τι κάνει αυτούς τους πίνακες διάσημους;

Αυτός ο πίνακας μπορεί να είναι τρεις φορές πιο διάσημος από τους άλλους σε αυτόν τον κατάλογο - επειδή το «Υπνοδωμάτιο στην Αρλ» είναι στην πραγματικότητα ο τίτλος που δόθηκε σε τρία σχεδόν πανομοιότυπα έργα, τα οποία εκτίθενται σε διαφορετικά μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Κάθε πίνακας προσφέρει μια οικεία απεικόνιση της κρεβατοκάμαρας του Βαν Γκογκ, παρέχοντας μια μοναδική ματιά στο πώς έζησε ο καλλιτέχνης. Εδώ επέστρεψε μετά από μια δύσκολη μέρα δουλειάς και όπου ονειρευόταν τη νύχτα. Όλοι οι πίνακες είναι σχετικά απλοί και ταπεινοί, με μεγάλη έμφαση στην αποτελεσματική χρήση του χρώματος.

«Έχω βάψει τους τοίχους ανοιχτό ιώδες. Το έδαφος με ελεγμένο υλικό. Το ξύλινο κρεβάτι και οι καρέκλες, κίτρινες σαν φρέσκο ​​βούτυρο. το σεντόνι και τα μαξιλάρια, λεμόνι ανοιχτό πράσινο. Το σεντόνι, κόκκινο χρώμα. Το παράθυρο, πράσινο. Ο νιπτήρας, πορτοκαλί? η δεξαμενή, μπλε. Οι πόρτες, λιλά. Και, αυτό είναι όλο ».

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Αυτό ήταν το υπνοδωμάτιο του Βαν Γκογκ στο «The Yellow House», το οποίο μοιράστηκε με τον Γκωγκέν. Η κλειστή πόρτα στα αριστερά οδηγούσε στην εφεδρική κρεβατοκάμαρα, στην οποία κοιμόταν ο Γκογκέν. Σε μια επιστολή προς τον φίλο του, ο Vincent δήλωσε ότι ο αρχικός πίνακας αυτής της σειράς προέκυψε λόγω μιας εκτεταμένης κρίσης ασθένειας κατά τη διάρκεια της οποίας ήταν κλινήρης για αρκετές ημέρες.

Ένα μικρό και ωραίο γεγονός που παρατηρητές με έντονα μάτια μπορεί να σημειώσουν είναι τα μικροσκοπικά πορτρέτα που κρέμονται δίπλα στο κρεβάτι. Αυτό είναι το ισοδύναμο του 19ου αιώνα για να βάλεις στον τοίχο πολωίδες των φίλων σου-οι άνθρωποι που απεικονίζονται είναι οι σύγχρονοι και καλοί φίλοι του Βαν Γκογκ, Eugène Boch και Paul-Eugène Milliet.

Πού είναι?

📍 1η έκδοση: Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ.

📍 2η έκδοση: Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.

📍 3η έκδοση: Musée d'Orsay, Παρίσι.

Café Terrace at Night (1888)

Τι κάνει αυτόν τον πίνακα διάσημο;

Αυτός ο πίνακας ήταν η πρώτη φορά που ο Βαν Γκογκ επικεντρώθηκε στη δημιουργία των πλέον εμβληματικών βραδινών σκηνών του με αστραφτερό ουρανό-θα συνέχιζε να δημιουργεί Έναστρη Νύχτα Πάνω από τον Ροδανό λίγο αργότερα, ακολουθούμενο από Η αστρική νύχταΤο Τα χρώματα είναι αμέσως εντυπωσιακά και μπορείτε να πείτε ότι πρόκειται για πίνακα του Βαν Γκογκ βασισμένο στην παλέτα χρωμάτων και τις σκοτεινές σιλουέτες σε απόσταση μόνο.

Είναι τόσο αγαπητό που ο ακριβής χώρος στην Αρλ όπου ο Βαν Γκογκ δημιούργησε αυτήν την εικόνα ανακαινίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990, για να μοιάζει (ή να αναπαράγει) ακριβέστερα τον ιστότοπο όπως ήταν όταν ο καλλιτέχνης τον απαθανάτισε σε αυτόν τον πίνακα.

Ποια είναι η ιστορία στο παρασκήνιο;

Ο ίδιος ο Βαν Γκογκ ήταν σαφώς εμπνευσμένος εκείνη την εποχή και ήταν ενθουσιασμένος με την ιδέα να αναπαριστά τη νύχτα στους πίνακές του. Μόλις μετακόμισε στην Αρλ, ήταν γεμάτος ιδέες και αισιόδοξος για την κατεύθυνση της τέχνης του. Παρά το γεγονός ότι ήταν μόλις δύο χρόνια πριν από τον θάνατό του, ο Βαν Γκογκ μόλις είχε αρχίσει να θέτει τα θεμέλια για μερικούς από τους πιο εμβληματικούς πίνακές του, που ενσωματώθηκαν στο Café Terrace τη νύχτα.

«Τώρα υπάρχει ένας πίνακας της νύχτας χωρίς μαύρο. Χωρίς τίποτα άλλο από όμορφο μπλε, βιολετί και πράσινο, και σε αυτά τα περίχωρα το φωτισμένο τετράγωνο έχει χρώμα χλωμό θείο, πράσινο λεμονιού. Μου αρέσει πάρα πολύ να ζωγραφίζω επί τόπου τη νύχτα. Στο παρελθόν συνήθιζαν να ζωγραφίζουν και να ζωγραφίζουν την εικόνα από το σχέδιο τη μέρα. Αλλά διαπιστώνω ότι μου ταιριάζει να ζωγραφίσω το πράγμα αμέσως. Είναι αλήθεια ότι μπορώ να πάρω ένα μπλε για ένα πράσινο στο σκοτάδι, ένα μπλε λιλά για ένα ροζ πασχαλιά, αφού δεν μπορείς να διακρίνεις καθαρά τη φύση του τόνου. Αλλά είναι ο μόνος τρόπος να ξεφύγουμε από τη συμβατική μαύρη νύχτα με ένα φτωχό, χλωμό και υπόλευκο φως, ενώ στην πραγματικότητα ένα απλό κερί από μόνο του μας δίνει τα πιο πλούσια κίτρινα και πορτοκάλια ». - Βίνσεντ βαν Γκογκ.

Που είναι?

📍 Μουσείο Kröller-Müller, Οτέρλο.

---

Εμπνέεστε για να κυνηγήσετε κάποιο από τα παραπάνω έργα τέχνης; Δείτε τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής του Βαν Γκογκ στον κόσμο στα παρακάτω μουσεία!