- Dieser Beitrag wurde geschrieben von Mick Murray -
Claude Monet gilt heute als einer der einflussreichsten und berühmtesten Maler der Welt. Als führendes Mitglied (oft als Begründer) der impressionistischen Bewegung fand seine Kunst einen neuen Weg, die Realität auf der Leinwand darzustellen.
Wie viele seiner Impressionistenkollegen ist Monet untrennbar mit Paris verbunden, wobei der Großteil seiner Arbeit auf drei der wichtigsten Museen der französischen Hauptstadt verteilt ist. Mit anderen Worten, es gibt keinen besseren Ort auf der Welt, um eine umfassende Sammlung von Monets berühmtesten Gemälden zu sehen. Hier ist unser vollständiger Leitfaden, um Monet in Paris zu entdecken.
Musée Marmottan Monet
Wenn Sie nach Monet in Paris suchen, ist dies der offensichtliche Ausgangspunkt. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, beherbergt das gleichnamige Museum von Monet die weltweit größte Sammlung seiner Gemälde der Welt. Sie finden Highlights und verborgene Schätze – darunter das wohl einflussreichste und berühmteste Monet-Gemälde aller Zeiten – sowie eine große Auswahl an Werken von Monets Zeitgenossen.
Eindruck, Sonnenaufgang
Dies ist der große. Allein der Titel gab der entstehenden Kunstrichtung Monet ihren endgültigen Namen: Impressionismus. Im April 1874 wurde es während der später als „Ausstellung der Impressionisten“ in Paris bekannt gewordenen Ausstellung neben Werken von Degas, Renoir, Pissarro, Sisley und Morisot gezeigt.
Zu dieser Zeit verstanden die meisten Kritiker noch nicht die Bedeutung der Veranstaltung, an der sie teilnahmen, oder wie wertvoll und beliebt die ausgestellten Gemälde (und Künstler) schließlich werden würden. Während die einen die idyllische und verschwommene Darstellung des Hafens von Le Havre genossen, waren andere besonders feindselig und betrachteten das Gemälde als unvollendet – Kunstkritiker Louis Leroy war besonders vernichtend: „Die Tapete im embryonalen Zustand ist fertiger als diese Meereslandschaft.“
Seerosen / Wasserlilien
Wenn es um berühmte Gemälde von Claude Monet geht, ist es nur eine Frage der Zeit, bis Sie zum Thema Seerosen kommen. Ehrlich gesagt, es könnte sogar das allererste sein, was jemand anspricht. In seinen späteren Jahren lebte Monet in einem Dorf außerhalb von Paris: Giverny. Hier verbrachte er die meiste Zeit draußen in seinem Blumengarten und malte Leinwände, die später zu seinen bekanntesten Gemälden wurden.
In den letzten 30 Jahren seines Lebens konzentrierte sich Monet hauptsächlich auf diesen Blumengarten – speziell den Teich mit Seerosen. Es wird geschätzt, dass er rund 250 Gemälde zu diesem Thema geschaffen hat. Während diese über die ganze Welt verbreitet sind, sind viele von ihnen immer noch in Paris zu finden; nicht weniger als 19 von Monets Seerosen finden Sie im Musée Marmottan Monet.
Houses of Parliament, Reflexionen über die Themse
Monet schuf oft eine Reihe von Gemälden zu einem bestimmten Thema, wobei die oben genannten Seerosen das extremste Beispiel sind. Monet schuf jedoch auch eine andere Serie berühmter Gemälde: die Parlament. Diese stimmungsvollen, atmosphärischen Stücke entstanden zwischen 1899 und 1901, während und nach seinen Reisen nach London.
Nachdem Monet 1870 zum ersten Mal die englische Hauptstadt besucht hatte (wegen des Deutsch-Französischen Krieges verbannt), verliebte sich Monet in die romantische Neigung der Stadt zu Nebel und Nebel. Für einen Maler, der sich mit Textur, Licht und verschwommenen Eindrücken beschäftigte, bot London eine perfekte Kulisse.
Die Serie ist über die ganze Welt verteilt, von Chicago bis Moskau, aber eine Reise nach Paris lässt Sie diese besondere Version von Monets einzigartiger Perspektive auf London bewundern.
Der Rosenpfad, Giverny
Dieses Gemälde ist eines der weniger bekannten Juwelen, die Sie im Musée Marmottan Monet finden, und wurde in Monets letzten Jahren fertiggestellt. Geschaffen zwischen 1920 und 1922 (er starb vier Jahre später, 1926), hatte Monets Augenlicht ihn verlassen. Obwohl er an grauem Star litt, der sein Sehvermögen stark beeinträchtigte, malte er weiter.
Typisch impressionistisch dargestellt, dürfte dies der Weg der Rosen in Monets Garten gewesen sein, wie er ihn selbst gesehen hätte: eine fast abstrakte Kombination aus kontrastierenden Farben und Unschärfen, die sich zu einem verschwommenen, aber schönen Eindruck vermischen.
Monet kümmerte sich sehr um seinen Garten und hatte in seinem späteren Leben die finanzielle Stabilität gefunden, die ihm die meiste Zeit seiner Karriere entgangen war – es stand ihm frei, Gärtner einzustellen, die ihm dabei halfen, schöne und aufwendige Arrangements wie diese zu pflegen; Es ist leicht vorstellbar, warum er es vielleicht in einem Gemälde verewigen wollte.
Vetheuil im Nebel
Ähnlich wie die Parlament, setzt dieses Gemälde stark auf die Verwendung von Nebel, um eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen. Dieses besondere Kunstwerk ist Teil von Monets Gemälden, die in und um Paris geschaffen wurden; Vétheuil ist eine kleine Gemeinde 60 Kilometer nordwestlich der Stadt am Ufer der Seine.
Die Reise und Bewertung dieses Gemäldes spiegelt die Karriere von Monet selbst wider. Jean-Baptiste Faure, ein wohlhabender Opernsänger und Kunstsammler, soll sich einst geweigert haben, dieses Gemälde für 50 Francs zu kaufen, als es ihm von Monet angeboten wurde, indem er die "Unvollständigkeit" des Bildes lächerlich machte und es mit einer leeren Leinwand verglich.
Jahre später besuchte Faure Monets Studio und bot an, es für 1,000 Francs zu kaufen, erkannte es jedoch nicht als das Bild, das er einst abgelehnt hatte, was zu diesem Zitat führte:
„Du wirst alle anderen haben, wenn du willst, aber dieses hier… selbst wenn du mir 50,000 XNUMX Francs zahlst, würde ich es dir nicht geben!“
Das Leben von Claude Monet (Gallimard, 1929)
Le Pont de l'Europe, Gare Saint-Lazare
Eines der ikonischen Monet-Meisterwerke im Musée Marmottan Monet, Le Pont de l'Europe, Gare Saint-Lazare ist Teil einer – Sie ahnen es schon – einer weiteren Serie von Kunstwerken, die auf einem einzigen zusammenhängenden Thema basieren. In diesem Fall erstellte Monet zwölf Bilder des Bahnhofs Gare Saint-Lazare in Paris. Dies war tatsächlich das erste Mal, dass Monet eine Reihe von Arbeiten auf ein einziges Thema konzentrierte und den Weg für spätere Projekte ebnete.
Alle Werke der Serie (wie die meisten von Monets berühmten Gemälden) wurden 'en plein air', was im Wesentlichen im Freien bedeutet, genau an dem auf dem Gemälde dargestellten Ort. Monet war ein großer Befürworter dieser Arbeitsweise, da er ursprünglich von seinem Mentor Eugène Boudin in das Konzept eingeführt wurde. Für jeden, der eine echte Monet-Pilgerreise in Paris antritt, ist es immer noch möglich, den Bahnhof Saint-Lazare zu besuchen und sich den jungen Künstler vor seiner Staffelei vorzustellen.
Zug im Schnee / Die Lokomotive
Zwischen 1874 und 1875 konzentrierte Monet einen Großteil seiner kreativen Energie darauf, winterliche Landschaften voller Schnee und Frost darzustellen. Die meisten dieser Szenen wurden in Argenteuil, einem nordwestlichen Vorort von Paris, gemalt.
Während dieses Gemälde unverkennbar in Monets eigenem Stil gemalt ist (für den er im letzten Jahr etwa mit Widerhaken kritisiert wurde), konzentriert es sich auch auf technologische Fortschritte, ein beliebtes Thema in der Malerei zu dieser Zeit, das er zuvor nicht erforscht hatte.
Brücken mit Zügen standen im Hintergrund einiger seiner früheren Gemälde, aber der Zug ist unverkennbar das Hauptthema dieser besonderen Arbeit; seine schwarz-gelb-töne stehen in starkem kontrast zum sanften weiß und grau der winterlandschaft.
Das Musée Marmottan Monet ist ein Muss für jeden, der in Paris nach Gemälden von Monet sucht. Etwas weniger bekannt als berühmte Pariser Museen wie der Louvre, bietet dieser ruhige und schöne Ort mehr als 100 Monet-Gemälde sowie Werke von Künstlern wie Gauguin, Degas und Morisot.
Musee d'orsay
Das Musée d'Orsay ist das weltweit führende Museum mit Schwerpunkt auf dem Impressionismus die größte Sammlung ihrer Art überall auf dem Planeten. Wie man vernünftigerweise annehmen würde, enthält es auch viele der berühmtesten Gemälde von Monet, darunter einige seiner ikonischsten Werke. Für jeden, der Monet in Paris finden möchte, ist es ein absolutes Muss. Dieses Museum befindet sich in einem atemberaubend verzierten ehemaligen Bahnhof, der allein einen Besuch wert wäre, und enthält auch Werke von Künstlern wie Van Gogh, Manet, Degas, Seurat und unzähligen anderen.
Der Garten des Künstlers in Giverny
Ähnlich wie Der Rosenweg Wie bereits erwähnt, war dies eines der Gemälde, die Monet in den letzten 30 Jahren seines Lebens schuf, als er in seinem friedlichen Garten in Giverny saß und finanzielle Stabilität genoss. Als eines von Monets beliebtesten Gemälden wurde diese besondere Version seines blumenreichen Rückzugs in Australien, Belgien, Korea, Italien, Japan, der Schweiz und den Vereinigten Staaten ausgestellt.
Es kann als Höhepunkt von Monets jahrelangen sorgfältigen Studien und impressionistischen Experimenten angesehen werden. Gesprenkeltes Licht scheint durch die Bäume und beleuchtet die darunter liegende Iris in verschiedenen Violett- und Rosatönen, wodurch eine schöne und ruhige Szene entsteht. Im Jahr 1900 gemalt, kann man mit Sicherheit sagen, dass Monet einen Ausbruch kreativer Inspiration erlebte – ungefähr zu dieser Zeit schuf er seine Serie von in London ansässigen Gemälden sowie einige seiner berühmtesten Seerosen.
Les Coquelicots / Mohnblumen
Dieses Werk von 19, das manchmal als eines der schönsten Gemälde des 1873. Jahrhunderts angesehen wird, hielt einen malerischen Nachmittag in der Nähe von Argenteuil fest, dem heutigen Vorort von Paris, in dem Monet zwischen 1871 und 1878 lebte und arbeitete auf der unglückseligen Ausstellung im Jahr 1874 gezeigt.
Während das moderne Publikum die leuchtend roten Mohnblumen bestaunt, die eine Frau und ihr Kind (wahrscheinlich Monets Frau und Sohn) flankieren, und das Gefühl der Ruhe schätzen kann, das die Szene durchdringt, war das Publikum des 19. Jahrhunderts nicht so freundlich. Viele der Besucher der ersten Impressionisten-Ausstellung waren Bürger, die sich über die Arbeiten der Künstler lustig machen wollten, die damals als „Abgelehnte“ des renommierten Pariser Salons galten.
Monets Poppies rebellierte zu seiner Zeit gegen die Konventionen der Kunst und ersetzte dramatische Landschaften und traditionalistische Ästhetik durch etwas so Einfaches wie einen angenehmen Sommernachmittag. Heute ist es eines der am meisten geschätzten Monet-Gemälde in Paris.
Frauen im Garten
Über zwei Meter hoch und breit, Frauen im Garten ist ein wahres Statement-Stück, das seit 1866 die Meinungen spaltet. Monet hatte geplant, dieses Werk 1867 im besagten Salon – dem prestigeträchtigsten Kunstereignis des Pariser Kalenders – zu zeigen und glaubte, alle richtigen Kästchen angekreuzt zu haben: ein massives Gemälde (mit einer ebenso massiven Signatur, um seinen Namen fest im Gedächtnis der Öffentlichkeit einzuprägen), das eine Szene mit Mitgliedern der High Society darstellt.
Unglücklicherweise für Monet entsprach seine Arbeit nicht den Kriterien der Salon-Richter, die seine Arbeit als zu unterschiedlich von dem damals bevorzugten akademischen Ansatz sahen. Unbeirrt beharrte Monet auf seinem progressiven Ansatz und wurde schließlich als richtig bewiesen; Dieses Gemälde nimmt heute einen Ehrenplatz in den Sälen des Musée d'Orsay ein und zieht die Besucher täglich in seinen Bann.
Mittagessen auf dem Rasen
Du hast vielleicht gerade gelesen, dass Monet einreichen wollte Frauen im Garten für den Salon von 1867 in Erwägung gezogen, aber eigentlich wollte er dieses Gemälde einreichen – er konnte es nur nicht rechtzeitig fertigstellen.
Monets Freund Édouard Manet hatte zuvor mit seinen eigenen für Furore gesorgt Mittagessen auf dem Rasen, das je nach Kunstkritiker des 19. Jahrhunderts entweder als spektakulär innovatives Kunstwerk oder als unnötig provokatives und formloses Durcheinander angesehen wurde.
Heutzutage gilt es allgemein als Manets größtes Werk und legte den Grundstein für Monet und seine Zeitgenossen, sich von den Zwängen des Realismus zu lösen und ihren eigenen künstlerischen Weg einzuschlagen. Monet selbst scheint das Originalgemälde so sehr geliebt und respektiert zu haben, dass er seine ganz eigene Version anfertigte.
Camille Monet auf ihrem Sterbebett
Es gibt kein Entkommen; das ist ein düsteres gemälde. Camille war Monets erste Frau. Sie hatten die Missbilligung ihrer Eltern, große finanzielle Schwierigkeiten und die Strapazen eines frühen Lebens in Armut gemeinsam überwunden.
Die Missbilligung von Monets Seite der Familie war so groß, dass sie das junge Paar verleugneten und sie der Welt allein ließen.
1877, kurz nach der Geburt ihres zweiten Kindes, starb Camille im Alter von 32 Jahren, höchstwahrscheinlich an Beckenkrebs. Monet beobachtete sie stundenlang nach ihrem Tod, gebannt von Trauer, und malte dieses Porträt seiner verlorenen Liebe. Es ist eines der emotional fesselndsten Stücke in der Sammlung des Musée d'Orsay.
Londoner Houses of Parliament: Die Sonne scheint durch den Nebel
Ähnlich wie das Musée Marmottan Monet besitzt auch das Musée d'Orsay eine der berühmten Londoner Landschaften von Monet. Stimmungsvoll, mysteriös und atmosphärisch scheint dieses feurige Gemälde den Betrachter direkt in den Nebel von London im 1800. Jahrhundert zu versenken.
Eine interessante Tatsache an dieser Serie ist, dass sie eine der seltenen Ausnahmen ist, in denen Monet seine plein air Maltechnik. Während er garantiert mehrere neblige Abende am Ufer der Themse beobachtet hat, veredelt er die Gemälde zu Hause in Giverny und verwendet sogar Fotografien als Referenzmaterial für seine Kompositionen.
Die Elster
Einer der weltweit berühmteste Vogelbilder, diese Winterlandschaft hat das Konzept von 'en plein air' auf eine neue Ebene gehoben. Monet soll stundenlang draußen in der eisigen Kälte gesessen haben, in mehrere Decken gewickelt, um die Szene richtig einzufangen.
Das Gemälde zeigt Monets Besessenheit, natürliches Licht und Schatten einzufangen, ein wichtiges Markenzeichen des Impressionismus. Zusammen mit Der Zug im Schnee, gilt es allgemein als eines der berühmtesten und erfolgreichsten von Monets vielen Winterbildern.
Kathedrale von Rouen (Serie)
Monet, wie aus Gemälden wie . hervorgeht Die Elster und seinem Parlament Serie, verbrachte einen Großteil seiner Karriere damit, mit natürlichem Licht zu experimentieren; es faszinierte ihn, wie die Tages- oder Jahreszeit das Erscheinungsbild eines Motivs grundlegend veränderte. Das spiegelt sich vielleicht am besten darin wieder Kathedrale von Rouen Serie.
Während die gesamte Serie mehr als 30 Gemälde umfasst, finden sich drei dieser Showstopper an den Wänden des Musée d'Orsay. Zwischen 1892 und 1893 mietete Monet einen Raum direkt gegenüber dieser wunderschönen Kathedrale und dokumentierte das Lichtspiel ihrer gotischen Architektur. Er stellte die Ergebnisse in Paris aus und verkaufte erfolgreich acht dieser Gemälde, während er von Koryphäen wie Camille Pissarro und Paul Cézanne gelobt wurde.
Gare Saint-Lazare
Als Teil von Monets bahnbrechenden Werken, die auf dem Pariser Bahnhof basieren, ist dies wohl das berühmteste von allen. Monet leitete die Serie 1877 in seiner archetypischsten Form: besessen davon, wie sich Licht und Schatten im Laufe des Tages ändern und wie Licht und Nebel (in diesem Fall Dampf von den Lokomotiven des Zuges) miteinander interagieren.
Wieder einmal ließen die zeitgenössischen Rezensenten des 19.
Auf der Suche nach Spuren von Monet in Paris? Sie können immer noch zu dieser Station gehen und etwas ganz Ähnliches sehen, was Monet selbst gesehen hätte. Während die Menge an moderner Technologie zweifellos zugenommen hat (und die Dampfmengen in der Folge gesunken sind), sind das markante Dach und die ursprüngliche Architektur jedoch intakt geblieben.
Wenn Sie auch nur das geringste Interesse an Kunst haben, sollte das Musée d'Orsay auf Ihrer Pariser Bucket List stehen. Überall, wo Sie in diesem spektakulären ehemaligen Bahnhof abbiegen, werden Sie mit Namen wie Degas, Renoir, Cézanne, Van Gogh und natürlich Monet konfrontiert.
Sparen Sie Zeit mit einem speziellen Eintrittsticket oder einer im Voraus gebuchten Führung und vermeiden Sie Wartezeiten. Diese Sonderangebote bedeuten, dass Sie weniger Zeit mit Schlangestehen verbringen und mehr Zeit damit verbringen können, die vielen Meisterwerke des Museums zu bewundern.
Orangerie-Museum
Eng verbunden mit dem Musée d'Orsay und nur einen kurzen Spaziergang über die Seine entfernt, finden Sie dieses relativ kleine Museum. Lassen Sie sich nicht von seiner Größe im Vergleich zu seinen Nachbarn täuschen (eine Liste von Sehenswürdigkeiten einschließlich Der Louvre); Es ist ein Muss für jeden, der Arbeit bei Monet in Paris sucht. Treten Sie ein und Sie werden schnell erkennen, warum, da Sie von allen Seiten von Monets berühmten Seerosen umgeben sind.
Das Museum zeigt auch Gemälde anderer Künstler. Picasso, Rousseau und Matisse haben alle Cameo-Auftritte, aber es besteht kein Zweifel, dass Monet hier die Hauptattraktion ist. Nicht selten verbringen Besucher Stunden oder den ganzen Tag in diesen gigantischen Leinwänden.
Monet selbst ist mit dem ursprünglich nach ihm benannten Museum sehr eng verbunden; es wurde nur wenige Monate nach seinem Tod 1926 als Musée Claude Monet eingeweiht, bevor es später in Musée National de l'Orangerie des Tuileries umbenannt wurde.
Monet lieferte nicht nur die buchstäblich überlebensgroßen Gemälde, die sich über die Wände erstrecken, sondern war auch an der Gestaltung der Architektur des Museums beteiligt. Seine achtteilige Serie von Seerosenbildern wird in zwei ovalen Räumen gezeigt, die ein Unendlichkeitssymbol bilden.
Wenn Sie sich fragen, warum das Licht so gut ist, schauen Sie nach oben – Monet selbst hat dafür gesorgt, dass Oberlichter installiert wurden, damit die Gemälde bei natürlichem Licht im Laufe des Tages richtig betrachtet werden konnten.
Es gibt keinen besseren Weg, Monets berühmteste Gemälde zu bewundern, als eine private oder halbprivate Tour durch das Museum, das er selbst mitgestaltet hat. Wenn Sie diese Fakten und Geschichten über den Künstler und seine Arbeit gerne gelesen haben, werden Sie die Kommentare und Einblicke eines erfahrenen Kunsthistoriker-Reiseleiters garantiert lieben. Es ist ein exklusives und unvergessliches Erlebnis, durch die größtenteils leeren Hallen des Museums zu schlendern und die Seerosen ganz für sich allein zu genießen.
Lieber Sonnenblumen als Seerosen? Zur kasse unser Führer zu berühmten Van Gogh-Gemälden und wo sie zu finden sind, voller ikonischer Bilder sowie geheimer Geschichten und Einblicke in Leben und Werk des Künstlers.
