– Dieser Beitrag wurde von Becky Wicks geschrieben –
Im März 2023, 540 Jahre nach dem Tod des Künstlers, wird die Gemäldegalerie zeigt fast alle erhaltenen Gemälde und Zeichnungen von Van der Goes in einer unumgänglichen Hugo van der Goes-Ausstellung in Berlin. Wenn Sie noch nie von van der Goes oder seinem Werk gehört haben, lesen Sie weiter, um das Leben, die Karriere und die bewegte Geschichte eines der bedeutendsten und einflussreichsten flämischen Maler aller Zeiten zu entdecken.
Wofür war Hugo van der Goes bekannt?
Hugo van der Goes war ein flämischer Maler des 15. Jahrhunderts, der vor allem für seine Werke bekannt ist religiöse Werke, die oft die Passion Christi und andere biblische Szenen darstellten. Er war ein Meister seines Fachs und gilt als einer der großen Meister der frühen nördlichen Renaissance; ein renommierter Maler, der an mehreren großen Aufträgen arbeitete, darunter Altarbilder für Kirchen.
Wo lebte Hugo van der Goes?
Es wird angenommen, dass Hugo van der Goes in den frühen 1440er Jahren in Gent geboren wurde, obwohl das genaue Datum unbekannt ist. Er verbrachte einen Großteil seines Lebens in und um Gent, obwohl er auch viel Zeit in mehreren nahe gelegenen Städten wie Brügge und Brüssel verbrachte.
Für welche Art von Kunst ist Hugo van der Goes berühmt?
Wenn van der Goes etwas war, dann war er mutig. Seine Gemälde, die bald von allen in der Hugo van der Goes-Ausstellung in der Berliner Gemäldegalerie bewundert werden, zeichnen sich oft durch ihre aufreizend lebendigen Farben und ausdrucksstarken, emotionalen Pinselstriche aus.
Ab 1483 verbreitete sich der Einfluss seines Werks, des Portinari-Triptychons, in ganz Florenz und trug dazu bei, den Realismus und die lebendigen Farben in der italienischen Renaissancekunst stärker einzusetzen.
Die Werke von Hugo van der Goes wie „Die Anbetung der Hirten“ und „Die drei Marien am Grab“ zeigen seinen geschickten Einsatz von Licht, Schatten und Farbe, mit denen er eine dynamische Palette von Emotionen und Spiritualität einfängt Tiefe. Er war auch ein Meister der Landschafts- und Porträtmalerei, wie in Werken wie „Der Sündenfall“ und „Porträt eines jungen Mannes“ zu sehen ist.
Wen hat Hugo van der Goes noch beeinflusst?
Sein Werk war für Generationen von Malern prägend und wurde von seinen Zeitgenossen in höchstem Maße bewundert. Sein Stil wurde viele Male bis ins 17. Jahrhundert von anderen bemerkenswerten Künstlern repliziert. Jan van Eyck, einer der bedeutendsten nordeuropäischen Maler des 15. Jahrhunderts, machte sich van der Goes Verwendung von Licht und Schatten zu eigen und schuf Werke, die dieselbe leuchtende Qualität aufwiesen.
Rogier van der Weyden hingegen führte die Arbeit des Künstlers in eine andere Richtung und konzentrierte sich auf die Verwendung gedämpfter Töne und gedämpfter Farben, um in seinen Werken ein Gefühl der Intimität zu erzeugen.
Der Einfluss des Stils des Künstlers war auch in den Werken von Meistermalern wie Rubens und Rembrandt zu spüren, die beide von van der Goes Verwendung von Farbe, Textur und Detail inspiriert wurden. Giovanni da Milano, ein Maler und Buchmaler aus der Lombardei, war dafür bekannt, Elemente des Stils des Künstlers in seine eigenen Werke übernommen zu haben. unter anderem in seinem eigenen Gemälde „Die Krönung Mariens“, das aus dem frühen 15. Jahrhundert stammt.
Das niederländische Goldene Zeitalter wurde stark von diesem Mann beeinflusst, der in seinen künstlerischen Ergüssen so produktiv war, dass es ein Wunder ist, dass er jemals geschlafen hat.
Als ob Hugo van der Goes nicht damit beschäftigt genug wäre, Meisterwerke zu schaffen, die die ganze Welt bewundern kann, war er auch Mitglied der Bruderschaft St. Lukas, einer religiösen und sozialen Organisation von Malern, Bildhauern, Buchmalern und anderen Künstlern. Was für ein Typ.
Was geschah mit van der Goes im späteren Leben?
Die Biographie des Künstlers ist so mysteriös wie es nur geht. Der Meisterkünstler, der ab 1467 selbstständig in Gent arbeitete, warf Mitte der 1470er Jahre – niemand weiß genau warum – das Handtuch und verabschiedete sich von seiner blühenden künstlerischen Karriere, um Laienbruder in einem Kloster in der Nähe von Brüssel zu werden. Er konnte seine Kreativität jedoch nicht lange im Zaum halten. Hier entstanden die meisten seiner bekanntesten und erhaltensten Werke.
Hier wurde er auch von einer rätselhaften Geisteskrankheit heimgesucht. Der einst hochfliegende Maler glaubte, er sei verdammt und versuchte sogar, Selbstmord zu begehen. Van der Goes wurde das erste „verrückte Genie“, lange bevor ein instabiler Vincent van Gogh auch nur annähernd sein Ohr mit einer Rasierklinge abrasierte. Tatsächlich gab Van Gogh später zu, dass er sich tatsächlich emotional mit dem Maler des 15. Jahrhunderts identifizierte.
Nach seinem Tod litt Hugos Ruf sehr darunter, was wir heute als höchst ungewöhnlich für einen Künstler seines Ranges ansehen. Aber sein Kampf mit seinen Dämonen ist vielleicht genauso faszinierend wie seine Kunst.
Was können wir in der Ausstellung Hugo van der Goes: Zwischen Schmerz und Glück sehen?
Die Hugo van der Goes-Ausstellung der Gemäldegalerie in Berlin wird eine einzigartige Gelegenheit sein, die Arbeit eines verrückten Genies aus nächster Nähe zu würdigen. Mit nicht weniger als sechzig herausragenden Exponaten, darunter Leihgaben aus achtunddreißig internationalen Sammlungen, ist für jeden etwas dabei.
Die Besucher haben die Möglichkeit, zwölf von den vierzehn Gemälden, die als van der Goes-Kreationen akzeptiert wurden, neben zwei Zeichnungen zu betrachten, von denen angenommen wird, dass sie vom Künstler selbst signiert wurden. Das Triptychon der Uffizien und der Dreifaltigkeitsaltar (1478-79) in der Scottish National Gallery galten als zu zerbrechlich für eine Reise, werden aber dennoch als lebensgroße Fotos ausgestellt.
Genius zu sehen bei Die Gemäldegalerie
Zwei der beeindruckendsten Kunstwerke von Van der Goes, der „Monforte-Altar“ (um 1470/75) und die „Geburt Christi“ (um 1480), werden in der Gemäldegalerie in Berlin präsentiert. Daher verspricht diese Ausstellung, mit nichts zu vergleichen, was wir zuvor gesehen haben. Beide Farbtafeln wurden in den letzten Jahren einer umfassenden Restaurierung unterzogen und sehen heller und frischer denn je aus.
Außerdem wird das Gemälde „Jungfrauentod“ des Groeningemuseums in Brügge, Van der Goes Spätwerk, zum ersten Mal seit seiner kürzlich erfolgten Restaurierung wieder in Berlin zu sehen sein. Dieses Meisterwerk, das Flandern noch nie zuvor verlassen hat, wird sicherlich ein Ausstellungshighlight sein.
Sie können auch mehrere zeitgenössische Wiederholungen und Kopien sowie andere Kunstwerke bewundern, die vom Stil von Hugo van der Goes beeinflusst wurden. Gezeigt werden sowohl das „Hippolytus-Triptychon“ aus dem Museum of Fine Arts, Boston, als auch die berühmte „Anbetung Christi“ des französischen Malers Jean Hey aus dem Musée Rolin in Autun.
Hugo van der Goes. Zwischen Schmerz und Glück wird kuratiert von Stephan Kemperdick, Kurator für Altholländische und Altdeutsche Malerei an der Gemäldegalerie, und Erik Eising, Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Gemäldegalerie.
????Hugo van der Goes: Zwischen Schmerz und Glück startet am 31. März 2023 im Gemäldegalerie Berlin.
