Berühmte Van-Gogh-Gemälde und die Geschichten dahinter

- Dieser Beitrag wurde geschrieben von Mick Murray -

Vincent van Gogh (1853–1890) ist eine der bekanntesten Figuren der Kunstgeschichte. Trotz einer Karriere, die auf tragische Weise abgebrochen wurde und zu Lebzeiten nicht anerkannt wurde, gelten seine Gemälde heute als einige der schönsten Kunstwerke, die jemals geschaffen wurden.

Das Amsterdamer Van Gogh Museum hat kürzlich den Preis für das beste Museum als Teil des globalen Preises mit nach Hause genommen Bemerkenswerte Venue Awards (mit über 6,000 Stimmen) gab es nie einen besseren Zeitpunkt, um Van Goghs Arbeit zu untersuchen. Von sternenklaren Nächten bis hin zu spektakulären Sonnenblumen finden Sie hier einen Leitfaden zu Van Goghs berühmtesten Gemälden und was sie so besonders macht.

Die Sternennacht (1889)

Was macht dieses Gemälde berühmt?

Die Sternreiche Nacht steht wahrscheinlich ganz oben auf der Liste, wenn es darum geht, Van Goghs berühmteste Kunstwerke zu benennen. Sie finden es auf Postern, neuartigen Socken, Tragetaschen, Computerhintergründen und tätowierten Armen - Sie nennen es. Sie finden es auch an den Wänden des Museum of Modern Art in New York, wo es als einer der größten Aufmerksamkeitsgewinner des Museums fungiert (was angesichts der Menge wirklich viel sagt andere erstaunliche Gemälde in der Sammlung des MoMA).

Die Sternreiche Nacht ist nicht nur eines der beliebtesten Gemälde von Van Gogh; Es ist eines der kultigsten Kunstwerke, die es gibt. Sein spektakulärer, wirbelnder Nachthimmel voller expressionistischer Spiralen zieht bis heute eine starke emotionale Reaktion der Zuschauer auf sich.

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Während es in diesem Beitrag um berühmte Van-Gogh-Gemälde geht und nicht um eine Biographie des Künstlers selbst, kann sein Leben beim Schreiben über seine Kunst nicht ignoriert werden. Van Gogh checkte sich 1889 freiwillig in die Irrenanstalt in Saint-Rémy-de-Provence ein, einige Monate nach der berüchtigten Episode, in der er sein linkes Ohr verstümmelte. Dieses Gemälde basiert auf dem Blick aus seinem Fenster in die Anstalt.

Einige Kunstkritiker theoretisieren, dass das Gemälde in einem aufgeregten Zustand entstanden ist, was sich in der fast halluzinatorischen Natur des Werks widerspiegelt und möglicherweise durch die Tatsache gestützt wird, dass Van Gogh nur einen Monat später einen zweiten Zusammenbruch erlebte Die Sternreiche Nacht wurde abgeschlossen. 

Obwohl Van Gogh heute als eines der wertvollsten Kunstwerke der Geschichte gilt, scheint er dieses Gemälde persönlich als erfolgloses Experiment angesehen zu haben. Es wurde nur kurz in einem Brief an seinen Bruder Theo als „Nachtstudium“ erwähnt, einige Monate nachdem es bereits gemalt war. Später beschloss er, das Gemälde nicht in die Niederlande zu schicken (da er andere Werke sehr bevorzugte) und bezeichnete sein Meisterwerk schließlich in einem Brief an seine Malerkollegin Émile Bernard als „Misserfolg“.

Wo ist die Sternennacht?

📍 Das Museum für moderne Kunst, New York.

Sternennacht über der Rhône (1888)

Was macht dieses Gemälde berühmt?

Wenn Leute sich auf "Sternennacht" beziehen, meinen sie normalerweise das erste Gemälde auf dieser Liste - aber sie könnten sehr gut darüber sprechen Sternennacht über der Rhône stattdessen. Ähnlich auffällig in der Darstellung eines Nachthimmels (obwohl weniger Spiralen), vermittelt dieses Gemälde ein etwas friedlicheres Gefühl als sein Gegenstück, weist jedoch die klassische Farbpalette auf, für die Van Gogh bekannt werden würde.

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Van Gogh scheint vom Nachthimmel und der Gasbeleuchtung, die in Arles über dem Wasser sichtbar ist, besonders verzaubert worden zu sein. Er war so begeistert von dem Gemälde, dass er seinem Freund, dem Maler Eugène Boch, eine Skizze davon vorlegte, und das Werk wurde 1889 in der Société des Artistes Indépendants in Paris öffentlich ausgestellt.

Er beschrieb das Gemälde auch in einem der vielen Briefe, die er an seinen Bruder Theo schrieb, fast liebevoll und beschrieb es als „… Der Sternenhimmel bei Nacht gemalt, eigentlich unter einem Gasstrahl. Der Himmel ist aquamarin, das Wasser ist königsblau, der Boden ist lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas ist gelb und die Reflexionen sind rotbraunes Gold, das bis zu Grünbronze abfällt. Auf dem Aquamarinfeld des Himmels ist der Große Bär ein funkelndes Grün und Rosa, dessen diskrete Blässe sich vom brutalen Gold des Gases abhebt. Zwei bunte Liebesfiguren im Vordergrund. “

Wo ist die Sternennacht über der Rhône?

📍 Musee d'orsay, Paris.

Sonnenblumen (1888)

Was macht diese Bilder berühmt?

Sonnenblumes ist nicht nur ein Gemälde, sondern zwei ganze Serien von mehreren Gemälden von Sonnenblumen. Wenn sich jemand auf Van Goghs "Sonnenblumen" bezieht, spricht er meistens über die Serie, die er in Arles erstellt hat und die aus vier Anfangsversionen und drei Wiederholungen derselben Idee besteht.

Weniger bekannt sind die "Pariser Sonnenblumen", die er zwischen 1886 und 1888 mit seinem Bruder in Paris kreierte. Weniger triumphierend und nicht in voller Blüte sind diese Sonnenblumen dennoch ziemlich spektakulär zu sehen und können in Museen wie The Met gefunden werden in New York das Kröller-Müller Museum und (natürlich) das Van Gogh Museum in Amsterdam.

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Van Gogh selbst scheint von Sonnenblumen absolut begeistert gewesen zu sein, was sich sowohl in der Menge der von ihm geschaffenen Gemälde auf Sonnenblumenbasis als auch in seinen Beschreibungen in den Briefen widerspiegelt, die er an seinen Bruder und seine Freunde schrieb.

Im Jahr 1888 schrieb Van Gogh: "Ich male mit der Begeisterung eines Marseillais, der Bouillabaisse isst, was Sie nicht überraschen wird, wenn es darum geht, große Sonnenblumen zu malen." Im Grunde liebte er es, Sonnenblumen zu malen, und jeder wusste es. In demselben Brief erklärte er, wie es sein Traum war, mit seinem Freund Paul Gauguin in einem Studio zu arbeiten, und dass er vorhatte, Dekorationen für die Wände zu schaffen, die aus riesigen Sonnenblumengemälden bestehen.

Es kann vermutet werden, dass Gauguin selbst wahrscheinlich auch ein Fan von Sonnenblumen war - insbesondere von denen, die Van Gogh gemalt hat. 1889 "beanspruchte" Gauguin eines der Sonnenblumengemälde als Gegenleistung für einige seiner eigenen Arbeiten, die er Van Gogh überließ, zu Vincents großer Bestürzung:

„Ich halte definitiv meine Sonnenblumen in Frage. Er hat schon zwei davon, lass ihn das halten. Und wenn er mit dem Austausch, den er mit mir gemacht hat, nicht zufrieden ist, kann er seine kleine Martinique-Leinwand und sein Selbstporträt, das er mir aus der Bretagne geschickt hat, zurücknehmen und mir gleichzeitig mein Porträt und die beiden Sonnenblumen zurückgeben Leinwände, die er nach Paris gebracht hat. Wenn er dieses Thema jemals wieder anspricht, habe ich Ihnen gesagt, wie die Dinge stehen. “

Wo sind Van Goghs Sonnenblumen?

Sie finden Van Goghs berühmte Sonnenblumenbilder an Orten auf der ganzen Welt: Die Met in New York Kröller-Müller-Museum in Otterlo, der Van Gogh Museum in Amsterdam das Museum der Schönen Künste in Bern, die Nationalgalerie in London, das Philadelphia Museum of Art, das Kunstmuseum Sompo Japan in Tokio und die Neue Pinakothek in München.

Selbstporträt (1889)

Was macht dieses Gemälde berühmt?

Es wird oft angenommen, dass dies Van Goghs letztes Selbstporträt sowie seine kultigste Darstellung auf einer Leinwand ist. Während Kritiker gespalten sind, ob dies oder Selbstporträt ohne Bart ist sein letztes Gemälde von sich selbst, es gibt wenig Argumente dafür, welches Gemälde berühmter ist. Es verfügt über ähnliche halluzinatorische Wirbelmuster wie Die Sternreiche Nachtund zeigt ein allgemeines Gefühl von Turbulenzen und Druck an. Wenn Menschen an Van Gogh denken, ist dies der Mann, an den sie denken: ein intensiver, grüblerischer Charakter voller Ausdruck und emotionaler Turbulenzen.

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Van Gogh malte oft Bilder von sich. Es gibt verschiedene Gründe, die mir in den Sinn kommen könnten (reine künstlerische Eitelkeit oder der Wunsch, seine körperlichen und geistigen Veränderungen zu dokumentieren), aber es gibt einen anderen, der nicht oft angesprochen wird: Er hatte einfach nicht das Geld, um für Models zu bezahlen Setzen Sie sich stundenlang hin. Während Van Gogh nicht in bitterer Armut lebte - ein Mythos, der oft wiederholt wird - war der Umgang mit Geld ein Kampf.

Seine Korrespondenz mit seinem Bruder zeigt, dass er sich auf seine monatliche Zulage von Theo verlässt, die nie genug zu sein schien, um Vincents Ambitionen zu entsprechen. Kunstbedarf war damals wie heute teuer, und die Einstellung eines Modells war für jemanden, der sich hauptsächlich von der Natur inspirieren ließ, möglicherweise einen Schritt zu weit.

Die Geschichte hinter diesem Gemälde folgt vor allem Van Goghs eigener Reise, insbesondere in Bezug auf seine geistige Gesundheit. Während er in einem Brief an seinen Bruder (der dieses Selbstporträt bespricht) darauf besteht, dass er jetzt an einem besseren Ort ist, ist es im Nachhinein schmerzlich offensichtlich zu sehen, dass nicht alles in Ordnung war.

"Ich hoffe, Sie werden feststellen, dass meine Mimik viel ruhiger geworden ist, obwohl meine Augen genauso unsicher aussehen wie zuvor, oder so scheint es mir."

Wo ist es?

📍 Musee d'orsay, Paris.

Die Kartoffelesser (1885)

Was macht dieses Gemälde berühmt?

Es hat nicht die bunte Sternenkraft, die in einigen seiner späteren Arbeiten zu finden ist, aber Die Kartoffelesser gilt immer noch als eines der bekanntesten Van-Gogh-Gemälde. Dieses Gemälde wurde 1885 kurz vor den anderen bisher gezeigten Gemälden geschaffen und enthüllt die niederländischen Wurzeln des Künstlers.

Van Gogh wurde stark von Künstlern der Haager Schule (insbesondere Jozef Israëls) beeinflusst und versuchte, die Realitäten des bäuerlichen Lebens so darzustellen, wie es wirklich war: grob, manchmal hässlich, aber auch mit einer Authentizität und Vorliebe, die im familiären Umfeld zu finden ist.

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Van Gogh liebte dieses Gemälde. Zwei Jahre nachdem er es beendet hatte, schrieb er einen Brief an seine Schwester, in dem er behauptete, dass ''… Das Gemälde der Bauern, die Kartoffeln essen, das ich in Nuenen gemacht habe, ist immerhin das Beste, was ich gemacht habe“. Es ist wahrscheinlich, dass das Thema und die Ausführung des Gemäldes Van Gogh sehr am Herzen lagen und dass er wirklich aufgeregt war, das fertiggestellt zu haben, was er als eines seiner Meisterwerke ansah.

Er schien auch wirklich verletzt von der Kritik, die er von seinem Freund, dem niederländischen Malerkollegen Anthon van Rappard, an dem Gemälde erhielt, und tadelte ihn streng und erklärte, dass er… Ich hatte kein Recht, meine Arbeit so zu verurteilen, wie Sie es getan haben"

Abgesehen von seinem besonderen Platz im Herzen des Künstlers ist das Gemälde aus etwas dunkleren Gründen bemerkenswert: Es wurde nicht nur einmal, sondern zweimal gestohlen - zuerst 1988 aus dem Kröller-Müller-Museum, 1991 aus dem Van-Gogh-Museum. In beiden In Fällen, insbesondere in letzterem (das Fluchtauto hat einen Reifen geplatzt und die Diebe mussten die Bilder zurücklassen), wurde die Arbeit sicher und unversehrt zurückgegeben.

Wo ist es?

📍 Van Gogh Museum, Amsterdam.

Weizenfeld mit Krähen (1890)

Was macht dieses Gemälde berühmt?

In seinen letzten Tagen malte Van Gogh mehrere Darstellungen der ihn umgebenden Weizenfelder. Von ihnen ist dieser der berühmteste, aber auch der dunkelste. Es scheint ein Gefühl der Isolation und Einsamkeit zu zeigen, mit einem Pfad, der in der Mitte des Feldes endet und nirgendwohin führt und von Krähen umkreist wird. Es ist ein düsteres Bild.

Es gibt viele andere Interpretationen des Gemäldes - einschließlich eines Gedankengangs, dass keine Spur von Angst oder Verzweiflung zu finden ist (Walther und Metzger) - und letztendlich gibt es keine Möglichkeit, die Motivationen des Künstlers zu kennen. Was wir sicher wissen, ist, dass die dramatische Farbpalette eine Art Mischung zwischen Die Sternreiche Nacht und Sonnenblumenmacht dieses Gemälde zu einem der viszeralsten und auffälligsten von Van Gogh.

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Im Juli 1890 fertiggestellt, könnte dies Van Goghs letztes Werk gewesen sein - es gibt leider keine abschließenden Briefe oder Aufzeichnungen zu diesem Thema. Es bleibt die Tatsache, dass dieses Gemälde im selben Monat fertiggestellt wurde, in dem Vincent sich in die Brust schoss, entweder in der Nähe oder auf dem abgebildeten Weizenfeld. Es ist unmöglich, dieses Gemälde ohne diese grimmige Erkenntnis zu betrachten.

Wo ist es?

📍 Van Gogh Museum, Amsterdam.

Mandelblüten (1888–1890)

Was macht dieses Gemälde berühmt?

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Van Gogh erlebte während seiner Zeit in Südfrankreich die produktivste Ära seiner Karriere und bezeichnete Arles aufgrund seiner Fülle an Sonnenlicht und blühenden Bäumen als „Japan des Südens“. Er kam zum ersten Mal im März 1888 an, als die Obstbäume zu blühen begannen, und begann sofort mit einer fast beispiellosen Geschwindigkeit zu malen:

"Ich bin bis an die Ohren bei der Arbeit, denn die Bäume blühen und ich möchte einen provenzalischen Obstgarten von erstaunlicher Fröhlichkeit malen."

Dieses besondere Werk, Van Goghs berühmtestes Gemälde von Mandelblüten, wurde aus einem anderen besonderen Grund geschaffen: der Geburt seines Neffen, des Sohnes seines Bruders Theo. Es ist eines der seltenen Van-Gogh-Gemälde, auf denen Sie Hoffnung, Freude und Gelassenheit sehen können - was es umso spezieller macht.

Wo ist es?

📍 Van Gogh Museum, Amsterdam.

Iris (1889)

Was macht dieses Gemälde berühmt?

Van Goghs Schwertlilien sind vielleicht das beste Beispiel dafür, dass der Künstler Arbeiten von extremer Ästhetik schafft. Das Gemälde ist voller Licht, Leben und natürlicher Schönheit - mit einem Hauch japanischer Inspiration, wie in Mandelblüten. Einfach gesagt, es ist spektakulär anzusehen und voller Farben.

„[Es] trifft das Auge von weitem. Die Iris ist eine wunderschöne Studie voller Luft und Leben. “ - Theo van Gogh.

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Nachdem Van Gogh sich aufgrund seiner sich verschlechternden psychischen Gesundheit in eine Anstalt eingecheckt hatte, begann er fast sofort mit der Arbeit an diesem Gemälde. Er bezeichnete den Akt des Malens als „Blitzableiter für meine Krankheit“ und warf sich in seine Arbeit, indem er Darstellungen des Blumengartens des Asyls der Heiligen Paul-de-Mausole schuf.

Es ist nicht schwer vorstellbar, dass der ganze Tag im Garten Vincent eine Art Gelassenheit oder Frieden verlieh, wie vorübergehend es auch gewesen sein mag. Während der Künstler selbst es einfach als "Studie" betrachtete (nicht gut genug, um ein eigenständiges Kunstwerk zu sein), erkannte sein Bruder Theo, dass Vincent etwas Besonderes geschaffen hatte, und reichte es der Société des Artistes Indépendants ein, wo es wurde neben ausgestellt Sternennacht über der Rhône.

Wo ist es?

📍J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Selbstporträt mit verbundenem Ohr (1889)

Was macht dieses Gemälde berühmt?

Wenn Sie mit jemandem über Van Gogh sprechen, ist es unvermeidlich, dass das Gespräch irgendwann zu dem führt, was genau mit seinem Ohr passiert ist - wie in diesem Gemälde dargestellt. Van Goghs Arbeit ist untrennbar mit seinem persönlichen Leben und den Ereignissen verbunden, die sich im Laufe seiner künstlerischen Karriere abspielten. Das Bild von Van Gogh mit seinem verbundenen Ohr ist eine Ikone und manchmal (leider) das erste Bild, das einem einfällt, wenn jemand an Vincent van Gogh denkt.

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Van Gogh lebte mit seinem Freund (dies steht zur Debatte) und seinem Künstlerkollegen Paul Gauguin in Paris zusammen und erwies sich als ein nicht perfekter Mitbewohner. Er und Gauguin hatten häufig Meinungsverschiedenheiten, die gelegentlich gewalttätig wurden. Während einer solchen Meinungsverschiedenheit soll Van Gogh einen Anfall erlitten haben und Gauguin mit einem Rasiermesser bedroht haben, bevor er sich stattdessen verletzte, einen Teil seines linken Ohrs abschnitt und eine Arterie in seinem eigenen Hals durchtrennte. In einem erhöhten Geisteszustand besuchte Vincent ein lokales Bordell und präsentierte einem der Sexarbeiter den Ohrläppchen. Er wurde am nächsten Tag ins Krankenhaus gebracht, ohne sich an die Ereignisse zu erinnern, die stattfanden.

Schlafzimmer in Arles (1888)

Was macht diese Bilder berühmt?

Dieses Gemälde könnte dreimal so berühmt sein wie andere auf dieser Liste - denn "Schlafzimmer in Arles" ist eigentlich der Titel von drei nahezu identischen Werken, die alle in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt sind.

Jedes Gemälde bietet eine intime Darstellung von Van Goghs Schlafzimmer und einen einzigartigen Einblick in das Leben des Künstlers. Hier kehrte er nach einem anstrengenden Arbeitstag zurück und träumte nachts. Die Bilder sind alle relativ einfach und bescheiden, wobei der Schwerpunkt auf einem effektiven Einsatz von Farben liegt.

„Ich habe die Wände hellviolett gestrichen. Der Boden mit geprüftem Material. Das Holzbett und die Stühle, gelb wie frische Butter; das Laken und die Kissen, Zitrone hellgrün. Die Tagesdecke war scharlachrot gefärbt. Das Fenster grün. Das Waschbecken, orange; der Panzer, blau. Die Türen, lila. Und das ist alles."

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Dies war Van Goghs Schlafzimmer in 'The Yellow House', das er mit Gauguin teilte. Die geschlossene Tür links führte zum Gästezimmer, in dem Gauguin schlief. In einem Brief an seinen Freund erklärte Vincent, dass das Originalgemälde dieser Serie aufgrund einer längeren Krankheit entstanden sei, während der er mehrere Tage bettlägerig war.

Eine kleine und nette Tatsache, die scharfäugige Beobachter bemerken könnten, sind die Miniaturporträts, die neben dem Bett hängen. Dies ist das Äquivalent aus dem 19. Jahrhundert, um Polaroids Ihrer Freunde an die Wand zu hängen - die abgebildeten Personen sind Van Goghs Zeitgenossen und gute Freunde Eugène Boch und Paul-Eugène Milliet.

Wo sind sie?

📍 1. Version: Van Gogh Museum, Amsterdam.

📍 2. Version: Kunstinstitut von Chicago.

📍 3. Version: Musee d'orsay, Paris.

Café Terrasse bei Nacht (1888)

Was macht dieses Gemälde berühmt?

Dieses Gemälde war das erste Mal, dass Van Gogh sich darauf konzentrierte, seine ikonischen Abendhintergründe mit Sternenhimmel zu kreieren - er kreierte weiter Sternennacht über der Rhône bald darauf gefolgt von Die Sternreiche Nacht. Die Farben fallen sofort auf, und Sie können erkennen, dass es sich um ein Van-Gogh-Gemälde handelt, das allein auf der Farbpalette und den dunklen Silhouetten in der Ferne basiert.

Es ist so beliebt, dass die genaue Stelle in Arles, an der Van Gogh dieses Bild geschaffen hat, Anfang der neunziger Jahre renoviert wurde, um der Stelle genauer zu ähneln (oder sie zu replizieren), wie sie war, als der Künstler sie in diesem Gemälde verewigte.

Was ist die Hintergrundgeschichte?

Van Gogh selbst war zu dieser Zeit eindeutig inspiriert und war begeistert von der Idee, die Nacht in seinen Gemälden darzustellen. Nachdem er gerade nach Arles gezogen war, war er voller Ideen und hoffnungsvoll in Bezug auf die Richtung seiner Kunst. Obwohl Van Gogh erst zwei Jahre vor seinem Tod war, begann er gerade damit, den Grundstein für einige seiner berühmtesten Gemälde zu legen, in denen er verkörpert war Caféterrasse bei Nacht.

„Jetzt gibt es ein Gemälde der Nacht ohne Schwarz. Mit nichts als schönem Blau, Violett und Grün, und in dieser Umgebung ist das beleuchtete Quadrat blass schwefelfarben, zitronengrün gefärbt. Ich male sehr gerne nachts vor Ort. In der Vergangenheit haben sie tagsüber gezeichnet und das Bild aus der Zeichnung gemalt. Aber ich finde, dass es mir passt, das Ding sofort zu malen. Es ist ganz richtig, dass ich ein Blau für ein Grün im Dunkeln nehmen kann, ein blaues Flieder für ein rosa Flieder, da Sie die Art des Tons nicht klar erkennen können. Aber es ist die einzige Möglichkeit, mit einem schlechten, blassen und weißlichen Licht von der herkömmlichen schwarzen Nacht wegzukommen, während eine bloße Kerze für sich genommen die reichsten Gelbs und Orangen hervorbringt. “ - Vincent van Gogh.

Wo ist es?

📍 Kröller-Müller-Museum, Otterlo.

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