– Dieser Beitrag wurde von Megan Witkin geschrieben –
Leonardo, Raffael, Donatello und Michelangelo. Nein, wir sprechen nicht von diesen grünschaligen Kampfkunstmeistern, sondern von den berühmtesten Renaissance-Gemälden, die in Europa hergestellt wurden.
Von Künstlern der Hochrenaissance, die im 16. Jahrhundert in Florenz herumtollten, bis hin zur entsprechenden nördlichen Renaissance in Deutschland und den Niederlanden, scrollen Sie weiter für die ultimative Liste berühmter Renaissance-Künstler und ihrer Kunstwerke in ganz Europa.
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1. Mona Lisa von Leonardo da Vinci
📍 Der Louvre in Paris, Frankreich (Denon-Flügel, 1. Stock, Raum 711)
🏆 10 Millionen Besucher pro Jahr
Ihr schweifender Blick. Ihr wissendes Lächeln. Ihre mysteriöse Identität. Ohne Frage, Leonardo da Vinci Mona Lisa ist das meistbesuchte, am meisten geschriebene und am meisten parodierte Kunstwerk der Welt – ohne sie wäre keine Liste berühmter Renaissance-Gemälde vollständig.
Bekannt für Einheimische als Die Mona Lisa („der Fröhliche“), dieses joviale Wortspiel kommt vom Nachnamen von Mona LisaKommissar Francesco del Giocondo. Bis vor kurzem war die Identität der Frau auf dem Gemälde ein Rätsel, wurde aber inzwischen als bestätigt Porträt der italienischen Adligen Lisa Gherardini, Ehefrau von Giocondo.
Sie hat die Welt bereist und auf Reisen in die USA, nach Moskau und Tokio Schlagzeilen gemacht, aber ihr ständiges Zuhause war es Der Louvre in Paris seit 1797. Sie empfängt mindestens 10 Millionen Besucher jährlich, von denen 80 % nur den Louvre betreten, um sie zu sehen.
💡 Top-Tipp: Raum 711 ist mit einem Schlangenseilsystem organisiert, um das Chaos in Schach zu halten. Sie sind an der Reihe, sich dem Gemälde zu nähern, aber erwarten Sie nicht, stundenlang zu verweilen – wie Sie sich vorstellen können, ist sie eine sehr beschäftigte Frau. Während du dort bist, Durchsuchen Sie den Rest der umfangreichen Sammlung des Louvre.
2. Letztes Urteil von Michelangelo
📍 Vatikanische Museen in Vatikanstadt, Italien (Sixtinische Kapelle)
🏆 5 Millionen Besucher pro Jahr
Gemalt in etwas mehr als 4 Jahren, die Letztes Urteil Fresko schmückt die Wände des berühmten Sixtinische Kapelle (Teil der weltberühmten Sammlung des Vatikanischen Museums) und ist eines der berühmtesten Renaissance-Gemälde Michelangelos.
Mit über 300 einzelnen Figuren ist die Letztes Urteil at der Vatikan zeigt den manchmal grausamen Auswahlprozess, während Seelen an ihrem Jüngsten Tag in der Waage zwischen Himmel und Hölle liegen.
Jesus Christus erscheint in der Mitte des Freskos – zusammen mit der Jungfrau Maria, St. Peter und St. John – während die Die fraglichen Seelen sind unten in einem chaotischen Durcheinander zu sehen.
Obwohl nur sehr wenige – wenn überhaupt – authentische Porträts von Michelangelo existieren, glauben moderne Gelehrte, dass der Künstler ein verzerrtes Bild seines Gesichts auf einer abgezogenen Haut darstellt, die von St. Bartholomäus gehalten wird und sich in der Mitte des Gemäldes befindet.
🔍 Fun Fact: Die Figuren, die du siehst, wurden verändert, seit Michelangelo den Pinsel auf den Putz gelegt hat. Die Figuren waren ursprünglich völlig nackt – Blätter und Lendenschurz wurden später im Auftrag eines bescheideneren Papstes hinzugefügt. Seit 1994 wurden die meisten Figuren in ihren „natürlichsten“ Zustand zurückversetzt.
3. Erschaffung Adams von Michelangelo
📍 Vatikanische Museen in Vatikanstadt, Italien (Sixtinische Kapelle)
🏆 5 Millionen Besucher pro Jahr
Sobald Sie fertig sind, die zu bewundern Letztes Urteil Fresko über dem Altar in der Sixtinische Kapelle, schauen Sie nach oben und entdecken Sie ein weiteres der berühmtesten Renaissance-Gemälde von Michelangelo an der Decke, 68 Meter über dem Betrachter – Erschaffung Adams.
Du kennst den einen – Gott und Adam scheinen in unendlicher Zeit und Raum mit zu schweben ausgestreckte Zeigefinger zur Abwicklung, Integrierung, Speicherung und fast berühren. Der winzige Abstand dazwischen symbolisiert den Funken des Lebens – und der Rest ist Geschichte.
Ein weiterer Beweis für das künstlerische Genie des Renaissance-Künstlers Michelangelo ist, dass die Fertigstellung nur etwa vier Jahre gedauert hat – und das alles auf dem Rücken liegend, an der Decke hängend. Noch beeindruckender? Er bildhauerte Rebellischer Sklave und Sterbender Sklave (beide bestimmt für das päpstliche Grab bei der Vatikan und derzeit im Louvre ausgestellt) im selben Zeitraum.
💡 Top-Tipp: Es ist leicht, sich von einem der berühmtesten Kunstwerke der Welt ablenken zu lassen, also vergessen Sie nicht, sich umzusehen, um Michelangelos berühmteste Gemälde sowie Meisterwerke von Boticelli zu sehen; Selbst die realistische Darstellung der roten Samtvorhänge, die in der Sixtinischen Kapelle drapiert sind, wird sich surreal anfühlen.
4.Die Schule von Athen von Raphael
📍 Vatikanische Museen in der Vatikanstadt, Italien (Apolistischer Palast)
🏆 5 Millionen Besucher pro Jahr
Nicht von seinen berühmten Kollegen aus der Renaissance übertroffen zu werden, Raphael braucht nur eine Vornamensvorstellung. Raphael war ein fleißiger Lehrling von Leonardo da Vinci und wurde später von Papst Julius II eingeladen, im Vatikan zu arbeiten.
Wenn Sie sich Besuch der Vatikanischen Museen, vergessen Sie nicht, die zu besichtigen Apolistischer Palast wo du Raffaels Fresko findest, Die Schule von Athen. Eines der wichtigsten Kunstwerke, das den Geist der Renaissancebewegung verkörpert, zeigt eine idealisierte Treffen zwischen Platon und seinem Schüler Aristoteles.
Doch Raphaels Genie hört hier nicht auf – er hat Kameen anderer einflussreicher Zeitgenossen aufgenommen, die sich als antike griechische Philosophen verkleideten, darunter Bramante und Michelangelo.
🔍 Fun Fact: Wenn du ganz rechts auf dem Gemälde genau hinschaust, findest du ein heimtückisches Selbstporträt von Raphael selbst. In dieser altgriechischen Szene fehl am Platz, trägt er ein rotes Hemd, eine schwarze Baskenmütze und starrt den Betrachter direkt an.
5. Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli
📍 Galerie der Uffizien in Florenz, Italien (Raum 10-14)
🏆 2 Millionen Besucher pro Jahr
Heute eine der bekanntesten Figuren der Kunstgeschichte, Botticelli Die Geburt der Venus war damals eine bahnbrechende – und umstrittene – Technik. Nacktheit in diesem Ausmaß darzustellen, war einfach schlechter Geschmack, aber für Botticelli, sicherte sich die perfekt ausbalancierte Venus ihren Platz in der Geschichte.
Die Geburt der Venus zeigt ein altgriechischer Mythos so alt wie die Zeit selbst. Die Alabasterhaut der Göttin und ihre Platzierung auf der symbolischen Muschel erinnern an eine Perle, die für Reinheit steht. Der luftige Atem von Zephyr bläst Venus an die Küste von Cypress, während andere klassische Figuren zuschauen.
Wenn Sie nach einem anderen berühmten Renaissance-Gemälde von Botticelli suchen, suchen Sie nicht weiter als das Gemälde nebenan Die Geburt der Venus im Uffizi Galerie in Florenz – Frühling XNUMX. italienisch für „Frühling“, Frühling XNUMX spiegelt die Techniken und Körperhaltung ihrer Nachbarin wider, Venus.
🔍 Fun Fact: Botticellis Arbeit wurde von der griechischen Statue „Medici Venus“ inspiriert, die auch mit anderen ausgestellt ist Kunst und Objekte, die es in der Uffizien-Galerie zu entdecken gilt, darunter berühmtere Renaissance-Künstler und ihre Kunstwerke.
6. Papst Julius II von Raphael
📍 National Gallery in London, Vereinigtes Königreich
🏆 2.1 Millionen Besucher pro Jahr
Dieses Bild mag auf einer Liste der berühmtesten Renaissance-Gemälde eine kleine Überraschung sein, aber die päpstliche Porträtmalerei hat mehr zu bieten, als dem modernen Betrachter in den Sinn kommt.
Das gleiche künstlerische Genie dahinter Die Schule von Athen malte auch eine Reihe von Porträts – Die Fornarina, Baldassare Castiglione, und sogar ein Selbstporträt des Künstlers selbst – um Raffaels Repertoire ziemlich robust zu machen.
Keine sind wichtiger als das hyperrealistische Portrait von Papst Julius II aufgrund seiner unglaublichen technisches Detail und ungewöhnliche Verwundbarkeit des heiligsten Mannes der katholischen Welt. Ausgestellt im National Gallery in London wirkt Papst Julius II. gedankenverloren, sein Blick landet knapp hinter dem Betrachter in der Ferne.
Der bärtige Papst Julius II., der für immer auf Leinwand festgehalten wird, ist verantwortlich für die Organisation der Schweizergarde, die Einführung des Katholizismus in der Neuen Welt und die Beauftragung aufstrebender Künstler Raphael den Apolistischen Palast und die Sixtinische Kapelle zu malen.
🔍 Fun Fact: Die Echtheit des Gemäldes wird seit Jahrhunderten diskutiert, und mehrere Kopien und Versionen behaupten, das Original zu sein. Seit 1970 wird das päpstliche Porträt von Papst Julius II. in der National Gallery in London dem italienischen Renaissance-Künstler Raffael zugeschrieben und gilt als das einzig Wahre.
7. Das letzte Abendmahl von Leonardo Da Vinci
📍 Santa Maria delle Grazie in Mailand, Italien (Speisesaal)
???? 460,000 Besucher pro Jahr
Versteckt Milanfinden Sie eines der berühmtesten Renaissance-Gemälde von Leonardo Da Vinci an einem ungewöhnlichen Ort – verputzt an der Wand eines Speisesaals Santa Maria delle Grazie.
Getrennt von seinen anderen Meisterwerken, die in Paris, Rom und Florenz gefunden wurden, Das letzte Abendmahl by Leonardo da Vinci ist eines der am besten geschützten Gemälde der Welt – sein abblätternder Putz, seine Witterungseinflüsse und sein umstrittenes Auftreten in Verschwörungstheorien machen es zu einem sehr wertvollen Fresko.
In der Nacht vor seinem berüchtigten Verrat, Jesus Christus ist mit den Zwölf Aposteln abgebildet, die sich zu ihrer letzten Mahlzeit versammeln. Aufgrund seiner schieren Größe (sein größtes Werk) und Da Vincis Beherrschung der Perspektive scheint der Hintergrund durch eine optische Täuschung in den entfernten Aussparungen der Wand zu verschwinden.
💡 Top-Tipp: Um dieses verfallende Fresko für zukünftige Generationen zu erhalten, dürfen nur 25 Besucher es sehen Das letzte Abendmahl gleichzeitig, und die Besuche sind auf 60 Minuten begrenzt. Tickets sind auch für Monate ausgebucht, also planen Sie Ihren Besuch rechtzeitig.
8. Anbetung des mystischen Lammes (Genter Altar) von Hubert und Jan van Eyck
📍-Bavo-Kathedrale in Gent, Belgien
🏆 1 Millionen Besucher pro Jahr
Während die italienische Renaissance den ganzen Rummel bekommen mag, vergessen wir nicht den künstlerischen Wandel, der gleichzeitig in Nordeuropa stattfindet.
Lange Zeit als Schlüsselfigur in der entscheidenden Abkehr von der Thematik und der künstlerischen Technik des Mittelalters angesehen, war die Anbetung des mystischen Lammes ist ein Muss bei der Bavo-Kathedrale in Gent, Belgien.
Auch bekannt als Genter Altarbild, Anbetung des mystischen Lammes wurde von zwei flämischen Brüdern gemalt – Hubert und Jan van Eyck – zwischen 1420 und 1432 und besteht aus 20 ölgemalte Tafeln, ein zu seiner Zeit unbekanntes künstlerisches Medium.
Als eines von vielen berühmten Renaissance-Gemälden ist das Genter Altarbild zwar schön und bedeutend, hat aber einen weiteren Superlativ, der einzigartig für sich ist – Die meisten gestohlenen Kunstwerke der Geschichte.
Napoleon Bonaparte war der erste, der es für seine persönliche Sammlung stahl, gefolgt von deutschen Soldaten im Ersten Weltkrieg. Hitler nahm auch während des Zweiten Weltkriegs einen Schlag und es wurde später in einem österreichischen Salzbergwerk unter der Erde vergraben gefunden.
Obwohl Anbetung des mystischen Lammes wurde inzwischen an seinen rechtmäßigen Platz in der Bavo-Kathedrale zurückgebracht, eine seiner 20 Tafeln fehlt noch; eine Replik steht an ihrer Stelle mit den restlichen Paneelen, sicher unter Glas befestigt.
💡 Top-Tipp: Entscheiden Sie sich für die Virtual-Reality-Erfahrung mit Ihrer Eintrittskarte. Mithilfe modernster VR-Technologie wird die Geschichte des Altarbildes und seine faszinierende Geschichte buchstäblich vor Ihren Augen lebendig.
9. Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Johannes Vermeer
📍 Mauritshuis in Den Haag, Niederlande (Raum 15)
🏆 400,000 Besucher pro Jahr
Die Mystik von Da Vinci Mona Lisa trifft ihr Gegenstück in der niederländischen Version eines unbekannten Mädchens – Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Johannes Vermeer.
Derzeit im luxuriösen angezeigt Mauritshuis in Den Haag ist diese kleine Dame die Perle der Sammlung des Museums; Vermeers technische Darstellung einer realistischen Perle zur Verzierung seines Modells hat Betrachter und Gelehrte seit Jahrhunderten in Erstaunen versetzt.
Ein Teil der Anziehungskraft des Mädchens auf dem Gemälde ist die Geheimnis ihrer Identität. Obwohl mehrere romantisierte Geschichten über ihre Person und ihre Beziehung zu Vermeer existieren, wurde keine von Historikern bestätigt.
Vermeer wurde erst nach seinem Tod berühmt und gilt heute als einer der größten niederländischen Künstler des 17. Jahrhunderts. Heute findet man viele von Vermeers berühmten Renaissance-Gemälden auf der ganzen Welt, darunter die Rijksmuseum in Amsterdam und die MET in New York City.
🔍 Fun Fact: Vermeers Meisterwerk inspirierte 1999 einen historischen Roman, der eine fabrizierte Version von Vermeer, dem Modell und dem Gemälde darstellt. 2003 wurde der Roman in einen gleichnamigen Spielfilm mit der amerikanischen Schauspielerin Scarlett Johansson umgewandelt.
10 Selbstportrait im Alter von 28 von Albrecht Dürer
📍 Alte Pinakothek in München, Deutschland (1. Stock, Raum 4)
🏆 193,500 Besucher pro Jahr
Ein wahrer Renaissance-Mann, Albrecht Dürer beherrschte sein Handwerk in vielen Medien – Holzdrucke, Skizzen, Aquarelle, Porträts und Bücher.
Dürer ist wohl der berühmteste Künstler der Deutsche Renaissance und seine Arbeit spiegelt den historischen Kontext seiner Zeit wider – ein Fokus auf Humanismus neben dem Protestantische Reformation.
Keines seiner Gemälde ist repräsentativer für diese Brennpunkte des 16. Jahrhunderts als seine Selbstporträt im Alter von 28 Jahren, ausgestellt in der Alte Pinakothek in München. Kurz vor seinem 29. Geburtstag fertiggestellt, Dürer stellt sich in einer christusähnlichen Haltung dar – seine Augen blicken direkt auf den Betrachter, sein Gesicht in Schatten gehüllt und seine Hände erhoben, als ob er einen Segen geben würde.
Dürer studierte – und perfektionierte – sein Handwerk, nachdem er sowohl in Italien als auch in den Niederlanden bekannte Renaissance-Künstler bei der Arbeit beobachtet hatte. Inspiriert von Michelangelos Madonna von Brügge und der Genter Altar beeinflussten Dürers Meisterwerke wiederum Künstler wie Raffael und Tizian.
🔍 Fun Fact: Albrecht Dürer hat in seinem Leben insgesamt drei Selbstporträts (und eine Skizze) gemalt. Sie können finden Selbstporträt im Alter von 13 Jahren im Albertina-Museum in Wien, Selbstporträt im Alter von 26 Jahren im Prado-Museum in Madrid und Selbstbildnis des Künstlers mit einer Distel at Der Louvre in Paris.
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