STRAAT Museum: Ein Insider-Guide für Amsterdams Street-Art-Paradies

- Dieser Beitrag wurde geschrieben von Mick Murray -

Amsterdams STRAAT-Museum ist mit Abstand das größte – und beste – Street Art Museum der Welt. Am NDSM-Werft gelegen, einem Gebiet, das für seinen rauen Industriecharme und seine Verbindung zur Amsterdamer Street-Art-Szene bekannt ist, bietet dieses einzigartige Museum wandgroße Kunstwerke, soweit das Auge reicht. Wir besuchten STRAAT, um mit dem fleißigen Kurator des Museums, David Roos, zu sprechen, der uns herumführte und uns einige der faszinierenden Geschichten hinter den Kunstwerken erzählte.

Treffen Sie Ihren Insider

Danke, dass Sie uns willkommen heißen! Erzählen Sie uns bitte etwas über sich und was Sie für das STRAAT Museum tun.

Ich bin David Roos und bin seit 1.5 Jahren Kurator und Creative Director hier bei STRAAT. Ich habe hier in zwei Phasen gearbeitet: Während der Bauphase ganz am Anfang, als alle Künstler ins Museum kamen, habe ich mit jemand anderem co-kuratiert. Letztes Jahr bin ich zurückgekommen, um wieder beim Aufbau zu helfen.

Die Kuration des Museums bedeutet, die Künstler auszuwählen, sie einzuladen und sie willkommen zu heißen, bei STRAAT zu malen. Das ist eine wirklich breite Palette von Künstlern, von lokalen Talenten bis hin zu großen Namen aus der ganzen Welt. Außerdem bin ich der Teamleiter hier bei STRAAT und erarbeite gemeinsam mit dem kaufmännischen Leiter die Museumsvision des Ortes. Ich helfe auch bei vielen anderen Dingen, wie zum Beispiel beim Aufbau des Fundaments für Außenwände!

Wie wählen Sie die Künstler aus, die ihre Werke im STRAAT Museum ausstellen dürfen?

Die Auswahl der Künstler basiert auf – na ja, ganz sicher persönlichem Interesse und Geschmack – aber auch dem Wunsch, wirklich ein breites Spektrum unterschiedlicher Stimmen zu machen.

Es waren immer viele Künstler unterwegs, die Amsterdam reisten und besuchten, und via-via kamen wir mit vielen von ihnen in Kontakt. Wenn wir bemerken, dass jemand in der Nähe ist, laden wir ihn ein, sich den Ort anzusehen, und wenn er etwas malen möchte, ist er herzlich willkommen.

Ich denke, diese Auswahl an Künstlern ist für jeden etwas dabei – ob jung oder alt, Sie werden etwas finden, das Ihnen Spaß macht.

Wie hat deine Street-Art-Geschichte angefangen? Wie wird man Kurator des größten Street Art Museums der Welt?

Meine persönliche Geschichte ist, dass ich nach Berlin ging, um internationale Gesundheit zu studieren. Dort war ich jeden Tag mit Street Art konfrontiert. Ich habe regelmäßig fotografiert und bin am Ende poste viele davon auf Instagram.

Ich habe dort immer Künstler geworben, und so habe ich die meisten von ihnen kennengelernt – wie INO, den Typen, der das riesige Po-Wandbild hinten gemacht hat. Ich habe ihn immer markiert und ihm seine Arbeit zugeschrieben, und am Ende stimmte er zu, nach Amsterdam zu kommen, um für das Museum zu malen. Es gibt viele dieser persönlichen Geschichten zu teilen – zu jedem Gemälde, das Sie hier sehen können, gibt es eine Geschichte.

Was ist Ihr Lieblingsteil an der Arbeit hier?

Es ist eine sehr flexible Situation hier und sehr dynamisch. Wir haben zwar schon seit einem Jahr geöffnet, aber wir stehen erst am Anfang. Wir machen kleine Babyschritte, aber dieses Museum hat kein Ende; es wird sich entwickeln, wie sich die (street-art-)szene entwickelt – jeden tag. Es ist eine sehr große Herausforderung mit einem sehr kleinen Team. Die meisten Museen arbeiten mit Teams von Dutzenden von Personen – wir arbeiten mit maximal einem Dutzend! Es ist herausfordernd und macht Spaß.

Die Geschichte des STRAAT Museums

Was ist die Geschichte des STRAAT Museums? Wie hat alles angefangen?

Direkt vor dem Museum gibt es einen großen Flohmarkt namens IJhallen. Das gibt es hier seit ich glaube '99; Der IJhallen-Markt befand sich früher in diesem Gebäude, und es gab viele lokale Graffiti-Künstler, die in der Gegend arbeiteten (auch an der Außenseite des Gebäudes).

Irgendwann sagte der Besitzer: „Okay, diese Jungs malen, das meiste mag ich nicht, aber ich mag ein Paar – lass sie etwas als eine Art Dekoration für den Ort machen“. Wenn die Leute also den Flohmarkt besuchen, ist es kein leerer Altbau, aber auch schön anzusehen. Eins führte zum anderen und am Ende entstand der Plan: Machen wir daraus ein Museum.

Damals kam ich, im Jahr 2016. Wir arbeiteten hier, in diesem Büro – das war früher ein völlig leerer Raum, alt, mit zerbrochenen Fensterscheiben – wir saßen in einer Ecke da drüben, zusammengekauert um eine kleine Elektroheizung. Das war es im Grunde! Wir trugen nur Wintermäntel und luden Künstler ein. Wir hatten einen mobilen WLAN-Spot und das wars.

Du hast in 5 Jahren viele Fortschritte gemacht.

Es ist viel Arbeit und viel Blut, Schweiß und Tränen! Ich verließ das Museum für ein paar Jahre, studierte Medizin und wechselte in diese Branche – dann bat mich der Besitzer letztes Jahr, wiederzukommen und mitzuhelfen, das Haus ein für alle Mal zu eröffnen. Wir haben es geschafft!

Mit der Coronavirus-Pandemie war es natürlich sehr schwierig – letztes Jahr war technisch gesehen der erste Jahrestag der Öffnung, was nicht so schön war, wie es hätte sein können, da wir aufgrund der Sperrungen.

Es hat Spaß gemacht, endlich Besucher zu sehen, die den Ort betreten und ihn genießen; Wir bekommen viele gute Kritiken durch Tiqets – und wir wurden dieses Jahr für den Preis für das beste Museum der Niederlande nominiert – das ist definitiv eine Motivation, weiterzumachen! Wir glauben einfach weiterhin an das große Ganze.

Das ist uns bei Tiqets aufgefallen – die Bewertungen sind gut! Mögen, wirklich gut. Viele Leute hinterlassen Geschichten und erzählen, wie sehr sie es genossen haben.

Jawohl! Wir bekommen einige wirklich gute und nette Bewertungen, und wir lieben es, diese mit dem Team zu teilen. Unseren Mitarbeitern wird in den Bewertungen viel Aufmerksamkeit geschenkt; Besucher sagen immer, dass sie so nett sind und sich wirklich die Zeit nehmen, jedem alles zu erklären. Das wollen wir unbedingt fortsetzen und auch in Zukunft tun.

Street Art in Amsterdam und STRAAT Museum: Eine Liebesgeschichte

Es scheint, als sei das STRAAT Museum sehr organisch entstanden. Gibt es in Amsterdam eine Street-Art-Szene, die sich hier entwickelt hat?

Es passt sehr gut in die Gegend! Hier draussen malen die Leute noch täglich. Das war auch der Grund, warum sich der Besitzer in erster Linie inspirieren ließ und einige der lokalen Künstler zum Malen einlud. Der ursprüngliche Investor hatte anfangs nichts mit Kunst zu tun – aber natürlich hat er über die Jahre definitiv eine Wertschätzung dafür aufgebaut! Ohne die Street-Art-Szene in der Umgebung würde er das nicht machen. Es gibt also eine eindeutige Korrelation mit dem NDSM-Bereich selbst.

Das Anne-Frank-Stück draußen – war das von euch in Auftrag gegeben oder war das schon da?

Dafür haben wir gemeinsam mit der Anne Frank Stiftung gesorgt. Kobra, die Künstlerin aus São Paulo, malt inspirierende Menschen und Vorbilder. Er hatte schon immer den Wunsch, Anne Frank zu malen, und bei diesem Projekt passte alles zusammen. 

Wie zieht das STRAAT Museum so viele internationale Künstler an?

Ich denke, der Hauptgrund, warum dieses Museum existieren kann, ist, dass wir sehr darauf achten, ein ethischer Ort mit Integrität zu sein und nicht nur ein Hintergrund für Unternehmen, um ihre Veranstaltungen zu veranstalten. Wir denken, dass es wichtig ist, den Künstlern, die hierher gekommen sind, unseren Respekt zu erweisen, damit es wirklich funktioniert. Die von uns ausgestellten Werke sind Leihgaben – wir haben Flug, Hotel und alle Materialien bezahlt, aber am Ende gehören die Kunstwerke den Künstlern. Sie besitzen es immer noch, und das Urheberrecht liegt vollständig bei ihnen.

Es ist ein ganz besonderer Ort – normalerweise kann man beim Besuch einer Stadt ein oder zwei solcher Streetart-Kunstwerke sehen. Hier haben wir 150 zusammen an einem Ort, und das ist etwas ganz Besonderes.

Es ist erstaunlich, sie alle an einem Ort zu sehen!

Ja! Wenn ich wüsste, dass sich eines dieser Stücke irgendwo in einer Stadt befindet, würde ich dorthin gehen. Für ein Museum wie dieses würde ich auch in Übersee dorthin gehen. Sie haben eine sehr kleine Gruppe von Leuten wie mich, die gleich sind, aber Sie können sehen, dass immer mehr Leute Street Art mögen. Es ist ein großer historischer und evolutionärer Prozess, und Banksy war sicher Teil dieser Veränderung, ebenso wie Keith Haring und andere. Aber ja, man sieht, dass Street Art bei einem größeren Publikum immer beliebter wird.

Natürlich ist dies immer noch eine kommerzielle Art, Street Art auszudrücken und auszustellen, aber ich denke, unsere Art und Weise ist sehr roh, sehr industriell, mit Gemälden in der Größe von Wandgemälden, und die Künstler kommen hierher mit völliger kreativer Freiheit, um zu malen, was immer sie wollen wie – das ist sehr ähnlich wie Außenmalerei. Für uns fühlt es sich immer noch sehr ähnlich an wie das, was sie draußen auf der Straße machen.

Die Vorstellung von Street Art ist, dass sie oft ein bisschen Anti-Establishment ist – also muss es manchmal schwer sein, Künstler davon zu überzeugen, ihre Werke in einem Museum auszustellen?

Es ist sehr viel! Eine Sache, die mir sehr am Herzen liegt, ist, Vereinbarungen mit den Künstlern zu treffen und sicherzustellen, dass es kein superkommerzielles Museum ist. Ich möchte sicherstellen, dass die Kunst ihr Eigentum ist, ihr Urheberrecht. Deshalb stellen hier viele Künstler gerne aus. Ihre Arbeit wird in jeder Hinsicht respektiert, weshalb das STRAAT Museum ein so einzigartiger Ort auf der Welt ist – es gibt nicht viele Orte wie diesen und definitiv keinen so großen wie diesen. Es ist mit Sicherheit das größte Street Art Museum der Welt.

Auch mit dem Shop versuchen wir, den Künstlern etwas zurückzugeben – wir haben auch eine Galerie mit Werken des ersten Graffiti-Autors aller Zeiten, Cornbread aus Philadelphia. Wir hatten vor kurzem die Eröffnung dieser Show mit Cornbread selbst als Gast, und viele Graffiti-Autoren kamen, um ihre Aufwartung zu machen.

Spaziergang durch das STRAAT Museum: Die Geschichten hinter der Kunst

An dieser Stelle führt uns David durch einige der spektakulärsten Kunstwerke, die im STRAAT Museum ausgestellt sind – einschließlich seiner persönlichen Favoriten.

Beeindruckend. Das ist nicht einmal eine Frage – einfach nur wow.

Das ist also der Eingang! Wenn Sie den Tunnel betreten und wieder herauskommen, sollten Sie dieses "Wow"-Erlebnis tatsächlich gleich zu Beginn haben. Es ist ein Ort, an dem Sie vielleicht auch Künstler bei der Arbeit sehen können; wir hatten letzte Woche einen Künstler, wir hatten Maisbrot-Malerei, im November kommt ein Künstler usw. Das passiert in den meisten Museen nicht. Hier sieht man tatsächlich, wie die Künstler die Arbeiten malen, die Besucher der nächsten Woche nur noch als Leinwand sehen – du warst dabei! Das ist etwas sehr Aufregendes an diesem Ort.

Es gibt also auch echtes Engagement mit der Street-Art-Community.

Ja! Es ist lustig, weil viele Leute – einschließlich meiner Eltern, die vor kurzem hier waren – sagen, dass sie jedes Mal, wenn sie wiederkommen, 20-30 neue Kunstwerke sehen. Aber wir nicht! Wenn man hier herumläuft, bekommt man so viele Eindrücke, dass man bei einem erneuten Besuch immer wieder Neues sieht.

Dieser links ist wunderschön!

Es ist von Monkeybird – es ist eigentlich Schablonenkunst. Also legt man Schicht über Schicht über Schicht mit verschiedenen Farben und am Ende entsteht dieses Bild. Monkeybird ist ein Künstlerduo aus Frankreich: Das eine trägt das Pseudonym eines Affen und das andere ein Vogel. Meistens beziehen sie diese Tiere in ihre Arbeit ein. Es ist in der Tat wunderschön – es gibt tatsächlich zwei Stücke in diesem Museum.

Wie zeigt man so viele unterschiedliche Street-Art-Werke auf sinnvolle Weise?

So gliedert sich das Museum derzeit in fünf verschiedene Themenbereiche. Wir führten Interviews mit allen Künstlern, die hierher kamen, und wählten basierend auf diesen Interviews die fünf Themen aus; nicht umgekehrt! Die Themen waren am Ende Persönlich, ästhetisch, emphatisch, geerdet und bewusst.

Das Museum informiert auch über die Geschichte und Terminologie der Straßenkunst.

Jawohl! Dies ist also der Abschnitt über Terminologie, der auch eine Zeitleiste der Geschichte der Kunstform enthält. Es zeigt, welche Arten von Street Art es gibt – es ist nicht nur Sprühfarbe oder das, was manche Leute einfach Graffiti nennen – es gibt auch Acryl, Aufkleber, urbane Installationen und ähnliches.

Im STRAAT Museum versuchen wir, ein wenig über die Geschichte der Straßenkunst und derer, die sie begonnen haben, wie Cornbread, über das wir vorhin gesprochen haben, zu erzählen. Wir erstellen auch viele Dinge – wie Bildungsprogramme – um zu versuchen, zum Beispiel Kindern Straßenkunst zu erklären. Viele Schulen sind daran interessiert, mehr darüber zu erfahren. Es gibt viel über Street Art zu lernen; Graffiti-Autoren fangen in der Regel im Alter von 13 bis 14 Jahren an, daher ist es für sie besonders interessant, etwas über die Kunst zu erfahren und zu erfahren, was sie tun können und wohin es führen kann.

Glaubst du, dass die Leute falsche Vorstellungen von Street Art haben?

Viele der Arbeiten hier in diesem Abschnitt scheinen auf den Niederlanden oder sogar Amsterdam und speziell dem NDSM-Gebiet zu basieren.

Dies ist die Grounded Sektion – die meisten Werke sind mit den Niederlanden oder Amsterdam und Umgebung verbunden. Wir haben Darstellungen niederländischer Mythen, die drei Kreuze von Amsterdam, und eines der Kunstwerke zeigt sogar, wie Sie mit der Fähre hier am NDSM-Werft ankommen.

Hier hat man ein Fahrrad mit einer multikulturellen Familie, so sieht dieser Künstler aus Brasilien die Niederlande. Es ist eine interessante Art, Holland auszudrücken – Sie sehen, dass viele Menschen aus der ganzen Welt von dem, was sie hier sehen, inspiriert sind und dies berücksichtigen, wenn sie ihr Design für ihre Arbeit hier entwerfen.

Was ist die Geschichte hinter diesen beiden Wandbildern?

Der Künstler, der dieses Werk geschaffen hat, ist vor 3.5 Jahren verstorben. Sein Name war Treze; er malte das Werk links. Erst vor zwei Wochen haben wir seine Witwe eingeladen, zu kommen und diese Arbeit rechts zu machen. Ich fand es schön, sie hier bei STRAAT direkt nebeneinander zu vereinen. Die Werke haben völlig unterschiedliche Stile, aber Treze und seine Frau haben sich sehr gegenseitig inspiriert und geholfen. Es gibt so viele schöne Geschichten hier, aber dies ist mit Sicherheit eine der eindrücklichsten für mich.

Diese Spiegelskulptur ist auch ziemlich mächtig.

Ja – dieser wurde von Icy und Sot gemacht, zwei Brüdern aus dem Iran, die aus ihrem Land verbannt wurden und nach New York gingen. Sie machen immer Arbeiten, die auf der Flüchtlingserfahrung und ihren Geschichten basieren. Dies ist das internationale Symbol des Flüchtling. Indem Sie es zu einem Spiegel machen, sehen Sie sich im Leben anderer – und können sich vorstellen, wie es sein muss, ein Flüchtling zu sein.

Wir sind jetzt im Bewusst Abschnitt – hier basiert es eher auf Aussagen, die Künstler auszudrücken versuchen. In diesem Abschnitt geht es um Flüchtlinge, Klimaprobleme, Tierschutz und mehr.

Hin und wieder sieht man eine weiße Leinwand – irgendwann kommt ein Künstler. Der Plan für diesen ist, einen deutschen Künstler zu bekommen – ich möchte, dass er diesen malt, zumindest ist die Idee da, aber wir werden sehen, ob wir ihn tatsächlich hierher bringen können.

Logistisch muss es schwierig sein, Künstler aus der ganzen Welt hierher zu holen.

Es ist aufregend, aber schwierig – vor allem während Covid, als wir außer niederländischen Künstlern keine Künstler einladen konnten. Letztes Jahr konnten wir 20-25 niederländische Künstler begrüßen, die hierher kamen und ihre Werke schufen, sodass die lokale Street-Art-Szene hier gut vertreten ist.

Wir müssen diese unfaire Frage stellen. Was wäre Ihre Lieblingsarbeit im STRAAT Museum?

Dieser hier wäre einer meiner Favoriten – von Eddie Colla aus Amerika, wie der Hintergrund vermuten lässt. Es ist eine Arbeit aus dem Jahr 2017 und fasst so ziemlich die gesamten letzten Jahre zusammen, wobei der Hintergrund die Geschichte von Biden und Trump, Black Lives Matter und sogar Covid erzählt.

Es sieht aus wie ein Werk, das in gewisser Weise wirklich die Zukunft vorausgesehen hat. Deshalb steht das auch im Bewusst Abschnitt, weil es wirklich eine Aussage produziert. Colla hasste das, was die Vereinigten Staaten während der Trump-Präsidentschaft geworden waren – dieses Kunstwerk war in gewisser Weise die Art des Künstlers, sich 2017 von Amerika zu verabschieden, als er nach Paris zog (wo ich ihn zum ersten Mal traf). Es ist ein starkes Bild und sicher einer meiner Favoriten.

Diese Künstlerin, Wasted Rita, ist auch unglaublich! Sie kommt aus Portugal, und sie kam hierher, um das zu kreieren – es ist urkomisch, weil es ein bisschen wie ein Kommentar zu der instagrammablen Welt ist, in der wir leben. Das sieht man heutzutage überall in Museen – Leute, die Selfies machen und sie teilen.

Hier gibt es so viel Farbe – was ist die Geschichte hinter diesen Kunstwerken?

Hier können Sie die sehen Unsere Sektion – hier gibt es viele lateinamerikanische Künstler, die mit vielen leuchtenden Farben malen. Sie verwenden Themen wie Inka-, Maya- und Aztekenkultur, den Amazonas, Vögel, den Regenwald und mehr.

Ich habe diesen Künstler, Mateus Bailon, kürzlich eingeladen, hierher zu kommen. Ich traf ihn in Lissabon; Der Typ, der das Fahrrad, das wir vorhin gesehen haben, bemalt hat, hat uns verbunden und uns gesagt, dass wir uns treffen sollten, also lud ich Mateus ein, zu kommen und zu malen – ein paar Wochen später kam er hierher und schuf diese wunderschönen Vögel auf der linken Seite.

Das ist das Schöne an STRAAT – man trifft so viele spannende Menschen und jeder Künstler ist so anders. Ich denke, die Art und Weise, wie wir Dinge präsentieren, und die Aufgeschlossenheit führen zu der Vielfalt, die wir hier haben. Es gibt nicht eine Mainstream-Künstlergruppe, die hier ausgewählt wurde.

Street Art in Amsterdam genießen

Wenn jemand die Künstler unterstützen oder ein Souvenir mit nach Hause nehmen möchte… können sie das?

Jawohl! Wir versuchen, den Künstlern etwas zurückzugeben – durch den Verkauf von Büchern, Originalkunstwerken, eigenem Merch und dergleichen. Wir haben den Shop, und wie Sie es von einem Street Art Museum erwarten können, raten wir Ihnen dazu Exit through the Gift Shop.

Die Cornbread Galerie wurde erst letzte Woche eröffnet. Auf dem Flohmarkt fanden wir viele alte Zeitungen aus den Jahren, in denen Cornbread aktiv war. Wir haben ihn dazu gebracht, diese zu markieren, sowie eine Sammlung von Verkehrsschildern.

Und dann braucht es natürlich auch noch ein Café, in dem man sich entspannen und die Ausstellung aus einem anderen Blickwinkel genießen kann – das haben wir auch. Diese kleine Gegend fühlt sich ein bisschen wie zu Hause an, ein bisschen gemütlich. Es ist immer noch eine großartige Möglichkeit, die Kunst zu genießen, während Sie etwas trinken oder etwas essen.

Das STRAAT Museum sollte natürlich der erste Ort sein, den Leute besuchen, wenn sie Street Art in Amsterdam sehen möchten, aber gibt es andere Orte, an die sie gehen könnten?

Es gibt auf jeden Fall ein paar gute Plätze. Sicherlich die NDSM Wharf, wo wir uns befinden. Verschiedene Teile des Kais haben versteckte Juwelen und Schätze. Sie haben auch Flevopark, wo viele lokale Künstler malen gehen. Sie haben auch die Wibautstraat hinter dem Student Hotel. Auch im Student Hotel selbst findet man ein paar tolle Wandbilder.

Im Übrigen gibt es auch im Zentrum von Amsterdam jede Menge versteckte Schätze – für mich als Street-Art-Fotografin hat es immer Spaß gemacht, einfach über Dinge auf der Straße zu stolpern und zu fotografieren.

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Es gibt viele Möglichkeiten, einen Ausflug zum STRAAT Museum zu genießen. Von Solo-Erkundungen bis hin zu geführten Touren, Verabredungen oder luxuriösen Unterkunftspaketen mit lokalen Hotels war es noch nie so leicht, unglaubliche Street Art in Amsterdam zu sehen.

Alle in diesem Artikel verwendeten Fotos wurden aufgenommen von Callum Tyler @Tiqets.