– Dieser Beitrag wurde geschrieben von Neesha Kanga -
Für einige ist es Einsamkeit und für andere ist es Einsamkeit.
Diese wenigen Wochen in unserer Coronavirus-Quarantäne zwischen Zimmerpflanzen, Mitbewohnern, Haustieren oder anderen wichtigen Personen können uns dazu veranlassen, nach innen zu schauen. Was esse ich jetzt zum Mittagessen, wo niemand zuschaut? Warum besitze ich so viel Sport? Sind die fragilen Grundlagen meines sozialen Lebens nur eine Reihe von Zivilverträgen, die durch die Transaktionen innerhalb räumlicher und sozialer Gebiete bewertet werden?
Vielleicht werden noch ein paar Wochen in der Coronavirus-Quarantäne Antworten liefern.
Wir sind nicht die Ersten, die sich diesen Fragen stellen oder in diesen Zeiten leben. In der Tat haben Künstler, Schriftsteller, Dichter und andere Kreative unter ähnlichen Umständen seit Jahrhunderten Inspiration gefunden. Die Kunst, allein zu sein, ist keine moderne Art.
Zurück zum Thema: Künstler. Wie schätzen oder verachten sie die Isolation unter verschiedenen Umständen? Künstler wie Charlotte Salomon, Felix Nußbaumund so viele andere waren gezwungen, ihre Kunst während des Zweiten Weltkriegs in den Untergrund zu bringen, während andere wie Edvard Munch und Henri de Toulouse-Lautrec einfach keinen sozialen Halt in der Gesellschaft finden konnten. Dann gibt es Leute wie Yayoi Kusama und Francisco Goya, denen es einfach nicht wichtig genug ist, an sozialen Konventionen teilzunehmen.
Dieser Artikel geht manchmal auf schweres Gebiet und enthält Hinweise auf psychische Erkrankungen und Kriege - stellen Sie sicher, dass Sie emotional an einem guten Ort sind, bevor Sie lesen.
Kunst und Isolation
Die allgemeine Annahme ist, dass Einsamkeit zu großen Kunstwerken führt. Wenn der Künstler aus den Turbulenzen der Gesellschaft entfernt ist, kann er seinen eigenen Kopfraum erschließen und künstlerische Ideen in Kunstobjekte verwandeln.
Dies ist nicht immer der Fall, insbesondere nach unserem postmodernen Gedankengang. Aber es gibt definitiv Künstler, die Isolation als Teil des kreativen Prozesses betrachten. Sie suchen aktiv nach stillen Räumen, in denen sie sich selbst isolieren können. Lee Krasner und Jackson Pollock lebten bis dahin in einem bescheidenen Holzschindelhaus in einem abgelegenen Teil der Hamptons Krasner musste ausziehen wegen der Untreue ihres Mannes.
Am anderen Ende des Spektrums gibt es Künstler, die einsam lebten, weil sie aufgrund von Krieg, Verfolgung oder psychischen Erkrankungen gezwungen waren, sich zu verstecken. Erkennen Sie einige dieser Künstler, die isoliert lebten?
1. Charlotte Solomon
Zwischen 1940 und 1942 schuf eine junge deutsch-jüdische Künstlerin namens Charlotte Salomon 784 Gemälde, während sie sich vor den nationalsozialistischen Behörden in Südfrankreich versteckte. Weniger als ein Jahr später wurde sie gefangen genommen und nach Auschwitz deportiert, wo sie und ihr ungeborenes Kind vom NS-Regime ermordet wurden.
Was nach dem Ende des Krieges ans Licht kam, war eine Serie namens Leben? oder Theater? - eine grafische Erzählung, die die Geschichte einer zerbrochenen Familie erzählt, die von Selbstmord, Geisteskrankheiten, Mord und Jüdischsein geplagt ist.
Wegen ihres vorzeitigen Todes und ihr Mord an ihrem GroßvaterSalomons Name ist in der Kunstwelt fast nicht vorhanden. Ihre Kunst kann jedoch nicht auf die Grenzen der Außenseiterkunst, der feministischen Kunst oder sogar der Holocaustkunst beschränkt werden.
Salomons Werk gilt als Vorgänger der heutigen Graphic Novels. Darüber hinaus verweist ihre Verwendung von symbolischen Farben, harten Pinselstrichen, weichen Kurven und geometrischen Formen auf die Werke großer Maler der Moderne wie Gauguin, Van Gogh, Chagall und Picasso. Die Munch-artige Verzweiflung, die sich in ihrer Arbeit zeigt, ist die künstlerische Darstellung der emotionalen und physischen Isolation einer Familie. Es ist fast schwer zu sehen.
Sie können einen Großteil von Salomons Arbeiten im sehen Jüdisches Historisches Museum in Amsterdam.
2. Edvard Munch
Munchs Werk verbindet die Kunst des Erhabenen mit der Kunst des Alleinseins. Aus seinem durcheinandergebrachten Studio in Ekely, OsloEr verband den Symbolismus des 19. Jahrhunderts und den Expressionismus des 20. Jahrhunderts.
Seine angstgesättigten Leinwände gehören zu den bekanntesten Werken der Moderne des letzten Jahrhunderts. Aufgrund einer langen Geschichte von psychischen Erkrankungen, Schizophrenie und schlechter Gesundheit in seiner Familie war Munch oft von der Gesellschaft isoliert und in seinen eigenen höllischen Halluzinationen unter Quarantäne gestellt. Nach einem Anfall von Alkoholismus und Pannen wurde er 1908 in eine psychiatrische Klinik in Dänemark eingeliefert.
"Ich kann meine Krankheiten nicht loswerden, denn es gibt eine Menge in meiner Kunst, die nur wegen ihnen existiert."
Munch, der gemalt hat Der Schrei, wurde oft von einem Gefühl der Verzweiflung und Einsamkeit überholt, das sein Werk charakterisierte. Seine Kompositionen zeigen schmerzlich distanzierte Einzelpersonen oder Gruppen, die in Gesellschaft anderer Menschen isoliert sind.
Die letzten 28 Jahre seines Lebens verbrachte er relativ isoliert in seinem Ekely-Studio. Er malte weiterhin Selbstporträts seiner prosaischen Existenz, um die einsame Natur des Lebens so einzufangen, wie er es sah.
Heute können Sie viele von Munchs Gemälden und Zeichnungen im Munch Museum in Oslo sehen.
3. Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Goya
In den letzten Jahren seines Lebens kaufte Goya ein Haus am Stadtrand von Madrid genannt la Quinta del Sordo (Villa der Gehörlosen). Es wurde nach dem Vorbesitzer der Villa benannt - aber zufällig war Goya selbst zu diesem Zeitpunkt in seinem Leben taub.
Er litt an einer seltenen Autoimmunerkrankung namens Susac-Syndrom, die durch Halluzinationen, Lähmungen und Hörverlust gekennzeichnet ist - allesamt bei Goya. Umso makaber ist die Entdeckung in der Quinta del Sordo, Jahre nach dem Tod des Künstlers.
Versteckt in Selbstisolation und meilenweit von der Gesellschaft entfernt perfektionierte Goya die Kunst, mit seinen Dämonen allein zu sein. Er malte eine Reihe von Wandgemälden direkt an die Wände der Villa. Sie wurden bekannt als Die schwarzen Gemälde. Dies sind Szenen okkulter Rituale, grotesken Kannibalismus, Menschen, die sich gegenseitig mit Stöcken, missgebildeten Hexen und gehörnten Tieren zu Tode schlagen. Es spielt auf die schmerzhafte Entartung der Menschheit an.
Von einem komischen Maler des frivolen Rokoko-Lebensstils und einem gefeierten Hofkünstler bis zu einem zynischen politischen Satiriker und einem nicht unterdrückten Maler von Napoleons brutaler Herrschaft über Spanien - Goya hatte alles gesehen. Das Schwarze Gemälde sind das Endergebnis seiner Ernüchterung und vielleicht auch seine ehrlichsten Darstellungen der wahren Natur der Menschheit. Um ehrlich zu sein, Goyas albtraumhafte Darstellungen sind nicht zu interpretieren.
Zu seinen Lebzeiten erwähnte Goya nie die Existenz der Bilder. Sie waren nicht für ein Publikum gedacht.
Goyas Schwarze Gemälde wurden von den Wänden der Quinta del Sordo gehackt und an Leinwänden befestigt, die jetzt bei Madrid ausgestellt sind Prado-Museum.
4. Edward Hopper
Er ist ein Künstler, der die Kunst des Alleinseins perfektioniert hat. Der konservativ aufgewachsene Edward Hopper verbrachte eine lange Zeit in seinem Berlin Wohnung, die unter dem leidet, was sein Freund Walter Tittle als "lange Perioden unüberwindlicher Trägheit" bezeichnete. Der zurückgezogen lebende Hopper litt unter Depressionen und fühlte sich von der Welt insgesamt vertrieben.
Hoppers schreckliche Entfremdung macht ihn zu einem der wenigen Künstler, die die Gleichgültigkeit der städtischen Isolation wahrheitsgemäß einfangen. Seine Marke der amerikanischen Malerei ist beispiellos in der Darstellung der Weltlichkeit eines einsamen Lebens.
Hier wird der Lebensstil des Künstlers zum Thema, wobei die selbst auferlegte Quarantäne durch verschlossene Türen und schattige Flure impliziert wird, die zu nichts führen, was wir sehen können.
Hoppers Gemälde wurzeln in den Auswirkungen der Modernisierung. Sie fangen das Gefühl der absoluten Isolation in einer Zeit hoher Sozialisation ein. Es ist ein Problem des 21. Jahrhunderts, das Begriffe des 21. Jahrhunderts wie „existenzielle Krise“ heraufbeschwört. Tatsächlich wäre Sartre selbst stolz auf Hoppers Renderings von Fenstern gewesen, die keiner Kulisse und reflektierenden Oberflächen ohne tatsächliche Reflexionen Platz machen - die alle keinen Ausgang bieten.
Sie können Hoppers Darstellungen der städtischen Isolation im sehen Whitney Museum für amerikanische Kunst in New York.
5. Yayoi Kusama
Kusama ist die lebendige Verkörperung des exzentrischen, gequälten Künstlers. Es ist ein Trope, der in jeden Teil ihres Lebens blutet, von der Art, wie sie spricht, über ihre visuelle Sprache bis hin zu ihrem Wohnort - was übrigens eine Irrenanstalt ist Tokio. Sie begrüßt die Kunst, allein zu sein.
Ihre Kindheit war geprägt von Konservativismus und einer turbulenten Erziehung. Ihr Vater hatte eine Affinität zu anderen Frauen, und Kusamas Mutter benutzte den jungen Künstler oft, um die außerehelichen Angelegenheiten ihres Vaters auszuspionieren. Sie durfte weder malen noch sich mit dem anderen Geschlecht vermischen und entwickelte angeblich bald eine Phobie von Männern sowie intime soziale Begegnungen.
Kusama nutzt Kunst, um mit Einsamkeit als Lebensform umzugehen. Sie ist sehr lautstark darüber, dass Kunst die Anekdote für ihre „Krankheit“ ist. Ihr überwältigendes Bedürfnis, in das Konzept der Unendlichkeit zu greifen und es als Kunst zu präsentieren, zeigt sich in all ihren weltberühmten Unendlichkeitsräume. Dies sind gespiegelte Räume voller Licht und Kunstobjekte, die durch Bilder an die Schwelle der sozialen Medien gelangen. Von dort aus werden diese Bilder endlos in Form von Selfies und Hashtags geteilt. Es ist Hyper-Verbundenheit und narzisstische Isolation zugleich.
Sie hat den größten Teil der letzten 50 Jahre damit verbracht, in einer psychiatrischen Anstalt zu leben und zu arbeiten, die sie zu Hause anruft. Ihre Selbstisolation ist teilweise auf nervöse Störungen und Halluzinationen zurückzuführen, die aus der Kindheit stammen. Aber es besteht auch die unbestreitbare Notwendigkeit, sich vor dem Lärm einer Gesellschaft zu schützen, in der sie sich vertrieben fühlt.
Sie können Kusamas Kunst auf der ganzen Welt sehen. Wenn alles gut geht mit dieser Coronavirus-Quarantäne, im Mai 2020 ihre Außenausstellung KUSAMA: Kosmische Natur findet im New York Botanical Garden statt.
6. Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, ein früher Kenner der Kunst des Alleinseins, war Ende des 19. Jahrhunderts ein französischer Kabarettmaler und Karikaturist. Er ist bekannt für die legendären Plakate, für die er handgemalt hat Moulin Rouge.
Toulouse-Lautrec litt aber auch unter einer Reihe angeborener Gesundheitszustände, einschließlich Zwergwuchs. Der Maler, dessen Behinderung auf eine Familiengeschichte der Inzucht zurückzuführen ist, hatte sogar eine nach ihm benannte Störung: das Toulouse-Lautrec-Syndrom.
Seine Krankheiten und Behinderungen führten zu einer schlechten psychischen Gesundheit. Er isolierte sich von einer Gesellschaft, die ihn vor allem um die Jahrhundertwende nicht voll und ganz schätzte. Der Künstler verbrachte viel Zeit in Bordellen, trank zu viel und entwickelte einen ausgeprägten Stil des selbstironischen Humors. Er ließ sogar Visitenkarten drucken, auf denen stand: "Henri de Toulouse-Lautrec, Flunker der Künste".
Es ist jedoch nicht Toulouse-Latrecs Kabarettwerk, das Einblick in seine tiefe Isolation gibt. Dieser Verdienst geht auf die Hunderte von postimpressionistischen Gemälden und Zeichnungen zurück, die er von Sexarbeiterinnen angefertigt hat, als er 20 Jahre in seinem Montmarte-Studio lebte - ein Ort, den er selten verlassen hat.
Da er der Gesellschaft nicht beitreten konnte, kaufte er die Teile davon, die er sich leisten konnte. Seine Bilder fingen die privaten, unbewachten Momente schöner Menschen ein - Momente, die er selbst niemals genießen konnte. Ein Paar, das auf einem Bett schläft, während das Morgenlicht in den Raum blutet, Frauen, die sich leidenschaftlich küssen, Liebende in Umarmung. Toulouse-Lautrec La Lit Serie ist nichts weniger als ein Fenster in die Selbstisolation eines Künstlers.
Sie können Henri de Toulouse-Latrecs Arbeit im sehen Musee d'orsay in Paris.
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